没有光，修建便是一个“黑盒子”
修建是凝结的音乐
光影是律动的华章
斑斓的光影在修建上留下灵动的音符
刻画出意境特别的修建艺术
英国闻名修建师罗杰斯说:“修建是捕捉光的容器，就好像乐器怎么捕捉音乐相同，光需求可以使其展示的修建。”前史上许多优异的修建都长于为光留出展示的舞台，而光的灵动多变一起也成果了这些巨大的修建。
光是万物的魂灵，人类关于光有着激烈的寻求。因为光，姹紫嫣红浮泛出瞬息万变的情愫。爱迪生发明电灯为国际带来光亮，莫奈用颜料和画笔捕捉光的神韵，修建师则用光的朦朦胧胧、忽隐忽现赋予修建灵动与生命。
光是修建表现中最奇妙的精力性元素，在一切感官体会中，光是可以引发人最激烈的心境元素。
光刻画形象：物的形象只要在光的作用下才干被视觉感知。正确地设光(指光量，光的性质和方向)能加强修制作型的三维立体感，提高艺术作用，反之则导致形象平平或曲解。
光建构空间：明和暗的差异天然地构成室表里不同空间区分的心思暗示。光的奇妙的强弱改变造就空间的层次感。
光烘托气氛：晴空万里，细雨绵绵，不同的环境带给咱们不同的心境，这傍边光的改变起着重要作用。光烘托的气氛对人的心思状况和光环境的艺术感染力有决定性的影响。
光突出要点：没有要点就没有艺术而落人平凡。强化光的明暗比照能把表现的艺术形象或细节完成出来，构成抢眼的视觉中心。极高的比照还能发作戏曲性的艺术作用，令人激动。
光演现色彩：显色性好的人工光源可以象天然光相同实在地演现环境、人和物的缤纷色彩;显色性差的灯则构成色彩变异，损失环境色彩的魅力。五颜六色灯火赋于光环境情感认识，使一些色彩嘹亮，但也会使一些色彩遭到歪曲。
光装修环境：光和影织造的图画，光亮资料反射光和折射光所发作的晶亮光辉，光有节奏的动态改变，灯具的美丽造型都是装修环境的名贵元素，引人入胜的艺术焦点。
1
光之奥秘
“对光的寻求”
——勒.柯布西耶
代表著作——朗香教堂
柯布西耶在法国的朗香教堂的规划中,完成了从理性主义到浪漫主义的改变。其墙体镂窗构成的奥秘气氛、光与影的阴柔“洞窟”,都表现了对天主之光的敬畏以及柯布西耶关于日光的挥洒自如的驾御和运用。墙体上大小不一的镂窗、窗洞锥形的剖面方法和洞口五颜六色玻璃的运用,把整个南墙面雕刻成了一个丰厚多变的光影挂毯。使其闪烁着奥秘的光辉,向信徒们诊释着神的存在和神的威严。从顶窗投射人空间的光线,更给人一种不可捉摸的感觉,恰似来自天堂的圣光用来安慰和启迪人的心灵。
2
光之静寂
“光，是人世与神境彼此对话的一种言语，而且是人道与神性一起显身具象化的范畴”
——路易斯.康
在西方修建史上，路易斯.康无疑对光的运用最有独到见解的人。作为人们所称谓的“修建的诗哲”，康总用诗相同不流畅的言语表达着自己对光的深刻理解，也表达着其赋有奥秘色彩的思维方法。
康关于光线的精妙运用首要表现在他的“双层墙(double-Sheller)理论”上。此理论中，修建的开口成为“光的过滤器(( tight fliters)”。每扇窗的外面都有一面独立于窗前的薄墙，上面开满足大的洞口来接收光线的进入，既调理了投射入空间的光线质量，又不至于遮挡人们的视界，而且使光线的自在调理成为可能。
代表著作——孟加拉医院
路易斯·康在孟加拉医院的规划中,为了要防止阳光的直接曝晒,在修建外部规划了双层墙体系,然后构成了两个过渡性的空间。不只可以使直射的日光予以分化,还可以因为杰出的通风环境而使此处成为阴凉的避荫处。在一进修建的榜首道长向空间中,路易斯·康运用巨大标准的圆形和弧形的砖墙,对光进行散射以防止眩光的发作,天花板选用柔软的白色来协助光的漫反射。第二道长向空间则彻底打开,供给等候的区域。康在此著作中充沛的因应当地气候和地域性的天然光,构成共同的方法言语,这种有如光的滤器的方法,在其今后的著作中被不断的运用。
3
光之天然
“修建规划便是截取无处不在的光，并在特定的场合去表现光的存在”
——安藤忠雄
代表著作——光之教堂
光之教堂，是日本最闻名的修建之一。它是日本修建大师安藤忠雄的成名代表作，因其在教堂一面墙上开了一个十字形的洞而营建了特别的光影作用，信徒们发作挨近天主的幻觉而流芳百世。
光之教堂的魅力不在于外部，而是在里面。安藤以其笼统的、肃然的、静寂的、朴实的、几许学的空间发明，让人类精力找到了休息之所。教堂规划是极点笼统简练的，没有传统教堂中标志性的尖塔，但它内部是极富宗教含义的空间，呈现出一种静寂的美，与日本枯山水庭园有着相同的气氛。
光的教堂表现的是光这种天然元素的修建化和笼统化。空间简直彻底被坚实的混凝土墙所围合。内部是实在的漆黑。在那样的漆黑中飘浮着一道十字架的光线，这便是悉数。墙上的裂 赋与空间以张力并使之神化，它们笼统地烘托着现已修建化了的室外光线。
4
光之奇妙
“我喜爱白色，光在白色表面上是最美丽的，在白色布景上，光影的改变最简单展示，也是最奇妙”
——理查德·迈耶(Richard Meier)
代表著作——巴塞罗那现代艺术博物馆
迈耶于1987年获得了巴塞罗那现代艺术博物馆的规划权。他的方案赋予修建及其环境以多重的含义与功用，成功地处理了在杂乱的传统城市肌理中发明新的现代空间这一难题，这使该修建成为迈耶在欧洲最重要的著作。
在规划中，迈耶运用了他一向的方法：以各种突进、撤退或变形的墙面组合起丰厚的实体空间。在此根底上，他依据环境特征作出斗胆立异，以大体量的新修建将四周小标准和琐细的前史空间统合成为一组全体。他说：这座博物馆应当成为其地点的前史空间与其所保藏的现代艺术品之间对话的前言。
在谈到自己的规划思维时迈耶说道：“现代修建运动发作出新的方法根底，即对空间体量的寻求，这一点至今依然具有生命力，所以我一直据守现代主义的品尝。”在这个项目中，迈耶将对空间体量的寻求与天然采光结合起来，然后开展了他在法兰克福博物馆所开辟的传统。别的，他还愈加娴熟地运用了他所喜爱的柱廊，将其完美地切入到主体修建中，或许迈耶以这种方法对现代修建大师密斯及其美丽的柱廊修建表达他的敬意，因为后者在巴塞罗那留下了永久的德国馆。
5
光之弥散
“光对修建实在太重要了，没有了光的改变，形状便失去了气愤，空间便显得无力，光是我在规划修建时最早考虑的问题之一”
——贝聿铭
“让光来作规划”是贝聿铭的名言，从前期的粗野主义混凝土规划到后来的玻璃金字塔以及方法各异的玻璃天窗，这些广泛国际各地的博物馆凝聚了贝聿铭终身关于运用光线规划的思索进程。
代表著作——美国国家美术馆东馆
1978年在美国国家美术馆东馆的规划中,他打通了博物馆地上与地下的衔接，并初次在主体修建前放置了7个玻璃金字塔。这七个小而涣散的水晶天窗为衔接东西修建的地下广场收集了满足的天然光线，这样的规划理念也连续到了卢浮宫改造方案之中。
代表著作——巴黎卢浮宫金字塔
经过仿制埃及的吉萨大金字塔，贝聿铭标志性地强化了卢浮宫对古典文明的寻求。与此一起，他用通明玻璃的资料对古玩符号进行了现代化改造。为了与标志性的主金字塔构成敌对，贝聿铭还增加了一个倒金字塔，并用草和水围住它们，着重了埃及的存亡比方。新的主进口运用了尽可能小的体积，以尊重现有的修建物。在白日，中心金字塔的两边反射日光，周围的水构成了一个反射池，这样即便从地下进口，游客也可以欣赏到地上前史悠久的卢浮宫外观。而在夜晚，玻璃金字塔看起来就像是巴黎的一颗宝石。
6
光之戏曲
“会摇动的修建”
——弗兰克·盖里(Frank Gehry)
代表著作——毕尔巴鄂古根海姆博物馆
该项目于1997年完工，开暗地，敏捷成为欧洲最负盛名的修建圣地与艺术殿堂。极大地提高了地点地毕尔巴鄂市的文明品质和旅行效益，弗兰克·盖里也由此确立了其在今世修建界的宗师位置。盖里聪明地将修建表皮处理成向各个方向曲折的双曲面，跟着日光入射视点的改变，修建的各个表面都会发作不断改变的光影作用，极具戏曲性。
黄昏的古根海姆博物馆，在毕尔巴鄂的夜景中熠熠生辉，大片的钛金属墙面折射着城市中的光辉，反照在内维隆河之上，美丽壮丽。
中庭是整个修建的中心，盖里称为“将帽子扔向空中的一声喝彩”一切的零散体块最终都聚集于此，中庭内楼梯、电梯的表面被包装成平面、折面、曲面。通明与不通明的饰面资料在这里替换运用，构成虚虚实实的现代雕塑的作用。内部空间丰厚的层次使室内光线好像幻景一般。盖里很长于运用不同体块间构成的缝隙作为天光的采光口，构成温文却形状各异的光线。
07
光之韵律
“光刻画了空间，没有光就没有空间”
——马里奥 博塔
光影是修建的魂灵，在博塔的修建里，光线、空间和结构总是结合在一起。他以为光线光线是空间的缔造者——光线和清风相同奇妙、多变，光、影以及密度成果了美好的空间序列。他的著作里每一缕进入修建的天然光都经过了精心规划，洒在砖石基质上的光影，刻画出诗意的空间景致，冲击着人们的视觉意象。博塔一起也用“光”来表现“时刻要素”，其理念大部分源于路易·康，好像康着重静寂与光亮相同，“光”也是博塔修建的精华地点，光影的触角便是博塔留下的史诗。
代表著作——旧金山现代艺术博物馆
该馆的空间处理是博塔的著作中最打开的。他把中庭作为城市的要素来处理，将它看作是“室内广场”内部交通体系与中庭空间严密相连，首层向城市道路大面积打开。大面积的天窗使光线悉数从顶部收集，天窗下的楼梯通向各层，以堡垒式塔楼的关闭，内向衬托，立面的中部断开，显露中心的圆柱形体量，这一图腾式的方法从房顶升出，顶部切成一个通明的斜面，天然光则渗透进下方的中庭，使得室内有一种奥秘性、纯洁并富于改变，天光使得整个室内温情四溢，游人也在一幅幅天然变幻的画卷中感触“时刻”这一要素的影响。在光影充满的方法下，城市被引进博物馆，后者的外部价值和含义得以提高。
08
光之通明
“光影和飘动的构件可以发明一个通明的修建”
——卡拉特拉瓦
因为Calatrava具有修建师和工程师的双重身份，他对结构和修建美学之间的互动有着绳尺的把握。他以为美态可以由力学的工程规划表达出来，而大天然之中，林木虫鸟的形状漂亮，一起亦有着惊人的力学功率。所以，他常常以大天然作为他规划时启示创意的根源。
代表著作——巴伦西亚的“艺术与科学城”
1991年，经过规划比赛，圣地亚哥·卡拉特拉瓦获得了在他的家园巴伦西亚制作一个科学博物馆和天文馆修建群的时机。巴伦西亚的“艺术与科学城”是由三个部分组成的，分别是：一个天文馆、一个科学馆（菲利佩王子艺术科学宫）、一个歌剧院（索菲娅王后大剧院）。在歌剧院、科学馆、海洋馆组成的大型规划区域之间是跳动的天光与水色。
通明的玻璃原料和仿照大天然的精密构件，使得修建愈加通透，更赋有生机与气愤。
09
光之奇幻
“光勾勒了空间的概括”
——扎哈·哈迪德
她长于凭借灵动的光线勃发修建生命的光辉。根据线条和空间的立异，斗胆地运用光切开空间的几许结构，使修建呈现出生动特别的线条感和空间感。在她的手中，光勾勒了空间的概括，又唤醒了新的空间格式，在光与影变奏的灵动旋律中，修建变得愈加奇幻。
代表著作——迈阿密ONE THOUSAND MUSEUM
迈阿密ONE THOUSAND MUSEUM，多变的线条营建的立异空间，不规则的落地玻璃，简练大气中蕴含着灵秀生动。以室内空间为舞台，以天然界的光线为道具，在墙体和地面上呈现出不同乐律的光之交响。如孩提般生动跳动的光影，时而躲藏，时而跳动，将笼统浪漫的艺术感触和实在温暖的日子气氛传递到每一个旮旯，催化着修建空间感的改变。
光的灵动、光的天然、光的永久赋予修建共同的性情与生命张力；光的概括、光的言语、光的心境，带给修建隽永汹涌的艺术感染力，使人们心生神往。所以，咱们不断立异，不断捕捉光与修建际会之时爆发的创意。
经过修建，咱们开展了与天然环境共存的东西和途径。修建与光的联系，可以说是修建捕捉了光，又经过光开展了修建与天然环境的共存，从而成果了修建。
· END ·
#来历：修建志
