在敦煌石窟数万身菩萨的形象中，闻名于世的美菩萨难以尽数。能够说，一千年来敦煌画工特殊的才调，主要是表现在菩萨的身上。
佛国中，佛的方位尽管登峰造极，但佛的神态却一概是严肃不阿，又有严厉规则的法相和手印，没给画工们多少发挥的地步。至于胁侍和供养于佛身前死后的菩萨们，天分慈祥，司职又多，则给人们的幻想与发明以无量空间。但是这发明先是释教自身的。早在释教东渐的进程中，华夏民族便把自己的人世抱负，信任地托附给菩萨，并将本来为男性的菩萨一点点演化为仁慈的女人，乃至发明出一个救苦救难、至善至美的女人观世音。
这是释教我国化的一个很重要的内容，也是我国人对外来释教的成功改造。由此，画工们铺开最绚烂的幻想，在石窟的画壁上，变幻出千姿万态如花一般的菩萨来。
从纵向能够明晰看到，自敦煌初期北魏菩萨健硕挺立的男身，到隋代前后唇上有髭、身形突变柔软的亦男亦女，以致唐宋年代演化为女身，这个文明上美好的同化进程。从横向则一览菩萨六合之璀灿与无涯。这儿，不光有文殊、普贤、观音、大至势、日光、月光等闻名的胁侍菩萨；也有献花、持盘、吹打、歌舞、听法、思想等种种供养菩萨；还有林林总总密宗观音的形象。其形体姿势，千变万化，匪夷所思；衣冠服饰，华美美妙，极尽浪漫。崇拜者总是把崇拜方针面向极致。这个极致在敦煌石窟中就是菩萨无上的美与很多般的丰厚了。
我国绘画自古注重描摹。它不仅是一种习画的办法，也是一种艺术拷贝。绘画史上，在讲究原创的画家呈现之前，拷贝画非常盛行。不少上古绘画著作原作湮散，就是靠着拷贝品而幸存至今。比如顾恺之的《洛神赋》、《女史箴图》，张萱的《虢国夫人游春图》，吴道子的《送子天王图》以及顾闳中的《韩熙载夜宴图》等。能够说，这种描摹是一种客观性的制做。在古代它是绘画的一种传达办法。这种办法一直到宋代还被运用。比如《清明上河图》，其时就有许多的拷贝品传达于民间。元代之后，描摹的内在有了改变。许多名家也事描摹，原因是为了表达画家一种崇古之情感，寻求文脉上尊贵的传承；这种描摹归于主观性的，乃至是一种借题发挥。
办法来自意图。敦煌描摹的意图是将“洞中的岩画搬到纸上来”，使更多的人能看到和赏识敦煌岩画，到达传达与宏扬的意图；还有，就是锁定住现在时的岩画情况，将其保存下来，这是一种维护的含义。
敦煌岩画的描摹，可谓一共同的画派或一共同的画科。这因为藏经洞发现以来，开始奔赴敦煌的一批人，多为画家，这以后才是各类学者。敦煌是个巨型的美术宝库，即就是释教内容，所运用的也是美术言语。所以，惟从美术上方能解读。但是世界上一切文物遗址，很少像敦煌这样集合着这样很多的画家。画家们在这儿的任务，首要不是学习和承继美术传统，而是研讨与维护这宗浩大的文明遗产。敦煌一切作业都具有维护性质。即便描摹，盖莫能外。这些画家从维护与光大敦煌的方针动身，使其描摹自成体系。敦煌描摹的特色应是：维护性描摹和赏识性仿制。这就使敦煌的描摹自身具有极高的研讨性、科学性和艺术性。并且因为这些画家都是一流高手，其描摹水准，冠盖中华。敦煌之外，哪里的描摹能如此兴旺；敦煌之内，范兴儒就是其间惹意图一位。
当我传闻，范兴儒出生于河西走廊的重镇张掖时，遽然想到，元代至正十七年，制作莫高窟三窟《千手千眼观音》的画工史小玉，不就是张掖(甘州)人吗？并且史小玉也是拿手写意画法，也是一位线描高手。那个技艺绝顶的民间画工与今世这位描摹我们，有着怎样奥秘又悠长的联络？是因为敦煌文明的衍绵不停，仍是真的有什么殷切的乡土缘由？
（来历：我国释教网）
