我的创造办法，自始便是作文作诗的办法从内容动身，首要在构思上要创建新意。对遗产要“取乎法上”，构图、用笔、上色等的要求是不落老套，别出心裁。在旧社会，关于中国画的知道，能够说从士大夫阶层的审美观点，降低到巨贾大贾等的喜爱。与其说中国画家是“顾影自怜”、“唯我独尊”，不如说在某种环境的不同程度上，是仰人鼻吸、投合富豪，较为近于实在。
我在其时，便是其中之一个，这仍是我大吹大擂的，我要对宋元画派兴废继绝，我要创为写生的一派。实际上，我的画连我自己都不乐意重看，仅仅借此弄一些油盐保持最低的日子算了。我的画在那时，底子还谈不上什么创造，叫好一些的，只能说是写生习作，特别是在1942年曾经，很少有比较完好的东西。但在这个时期，我描摹赵佶的东西，却有些是好的。在这一大段的年月里（公元1935—1942年），我的创造办法是这样——以画牡丹为例，比较详细些。
资料
铅笔画出原大的牡丹花朵和几片叶子，再用毛笔加工线描之后，用薄纸墨笔另行勾出形象，我管它叫“稿本”。这稿本就跟着日月就越堆集越多。
起稿
比方1。5--3尺的中堂要画牡丹，先从构思上决议了画一枝生着三朵的牡丹花，花的种类是画“魏紫”，花的形象是两朵向前一朵向后。决议后，就先从幻想中刻画了所了解的“魏紫”详细形象，决议由纸的左下方向上扩展。在这时，就用木碳圈出最前面的一朵花和四批叶（牡丹与由抽叶起，每一批叶是九个叶片，四批叶互生即开花），把木梗也跟着圈出。再圈第二朵花、叶、梗干，都圈妥了后，把它绷在墙上看整个的形状、气势是不是适宜。一起，在资料的牡丹花朵傍边，选出对这样构图的四朵“花头”。其时就把这“花头”影在纸或绢的下面，先把前面的一朵落墨，跟着就画这一朵的四批叶子，再落墨第二朵，再画上归于它的叶子，随后，落墨向后的一朵，再画上归于它的叶子，终究把老干画上即成。这便是我开始运用资料创造牡丹的办法。试算一下，假定一批叶是不是九片叶子，一朵花是四批叶子，那么三朵花便是十二批叶子，应该是108片叶子，这样一来，真的是黑漆漆的一大堆叶子了。我虽然运用浓淡，晕染出叶子前后话纵深，终究不行生动灵敏，更不用要求它有疏有密、有聚有散，有什么品格了。其他的花卉也有相同的缺点，这缺点便是写生的实在性、艺术性不行，没有进行斗胆地提炼与取舍，未能使得在画面上构成疏的真疏，密的真密，由艺术性中反映出它愈加生动实在的美。写生不等于创造，其要害就在于此，我以为。
在这一时期，用笔的办法也缺少改变，还不能与物体的软硬、厚薄……相适应。而且恰恰相反，画花、画叶、画枝、画干，都是用同一笔法，整幅牡丹，悉数铁线描，或游丝描看起来好象很共同，可是，关于物象的实在，发生很大的间隔，关于艺术的实在，又觉得死板板的缺少日子气息，机不行古拙，也不行朴素。特别严重的是，画牡丹用这类笔法，画竹子也用这种笔法，画牡丹老干用它，画桃、杏、梅、李、玉兰的老干也用它，它好象是物象的实在与艺术的实在之间游离着，貌同实异地妄自强调了我自己的翰墨。我这样在创造上运用技法，共同连续了好久（不止于1942年），没有被发现。画鸟仍未脱离工致板滞以刻画为工，画草虫却有一些可取的。
1943年，从头自订了日课表，在追求日子之余，日间加强了写生，把用墨晕染放在比上色还重要的日课里，并还联络用绢写生。我这样的刻苦，直到解放北平前停止，虽然我的日子愈加艰苦，我从实践傍边总算找到了处理写生与创造相结合的路途。这个路途，是用翰墨做桥梁，把物体的形象转移到艺术的形象，它是经过勾勒，使得所刻画出来的形象生动生动，赋予艺术性，也赋予实在性，当然不是一会儿就能到达的。下面我更详细地说一下：
素描
选取目标愈加严厉了，比方画花，不仅是选取花朵，连梗带叶全要殷实艺术性——我以为是美的。也便是我以为“入画”的，我才把它算作描绘的目标，进行素描。一起，还要默写。
写生
把素描的资料，先试验用什么样的笔道适宜体现花，什么样的笔道适宜体现叶、枝、老干....决议了用笔体现办法后，参酌着素描时默写的形象，用木碳在画纸（绢）上圈出，依照试验的成果，用林林总总的笔道，浓淡不同的墨色，把它双勾出来，有必要做到只凭双勾，不加晕染，即能看出它生动纸上的实在形象。如果在某些当地不适宜不当，那最好是再来一幅。依据素描时的默写进行写生，一次两次地下去，提炼的用笔越简，感觉越真，不上色，不晕墨，它已赋予艺术形象了。一上色，它比物色愈加美丽鲜艳，这便是嗰人说的“师造化”的优点。响亮鲜艳的花朵，彻底由我来操作，不让物象把我给拘谨住，也不让一种墨道把我限制住，务要使得我所创造出来的东西，要比实在的东西，还要美丽动人。
我稳重精密的挑选能够“入画”的目标，进行默写，这是我现已把握了写生技法的进一步功夫。我默写的能够构成一幅写生的画面，我就铺纸用木碳圈出它的形象。在未圈出之前，就首要要考虑到古代名作里有没有这样的布局和结构，古代是用什么办法来处理的，如何地脱离它或用相反的办法抛开这些陈腐旧套。考虑好了后，圈出形象，挂在墙上再行打量（我多半是把纸或券挂在墙上起稿）。这时，不光留意到形象本身上，在空白的当地更要留意。大约一幅画的成功与否，空白而没有画的当地，联络很大，古代画家侧重真假，侧重聚散，便是这个道理。然后，再考虑怎样落墨（双勾），怎样晕染（包含用墨和用色）。一幅画成后，不必定全都适宜，先将自己以为特别别扭的当地改正，这一改正，又往往触动大局，那最好成果是就此体裁从头构图，乃至能够另行构思。例如，像夹竹桃这一莳花，叶子是三片轮生，花也是三朵轮开，而且是无限花序，它能够三朵三朵地聚簇地开下去。叶片是那么硬挺，花瓣是那么柔软，枝干又是那么圆融，长大一些的就需求竹竿扶持。它的形象作为写生来说，是比较简单处理的，作为创造四尺中堂来说，它就跟难处理了，除非与其他花卉合作。写生夹竹桃，首要不用考虑古代名作，由于名作里只要卷册扇面的小方式描绘，我还未进过用四尺中堂这样大的方式来描绘单一的夹竹桃的。原本夹竹桃这一美丽的花，并不能说它不入画，只能说在某种程度上它仍是能够入画的。这样往复的研讨和联络，花鸟的详细性神，彻底为我所把握住，彻底能够心手相应地把它刻画出来，这菜市我所以为的创造。写生的画我只以为是习作，更完好一些的只能说是试作。
北平解放后到现在，我的眼睛亮了，我的日子安稳了，特别使我感到像有一股其大无比的力气来鼓舞着我行进。关于创造，首要是批判协助了我，使我不至于再钻牛角尖。我愈加侧重在默写与写生的结合，从而求得写生向创造服务。我现在的课程是：先把写生时刻缩短到极短，把调查和默写的时刻家长。为了挑选能够“入画”的目标，对花与鸟不遗细微循环往复地加以比较剖析，更深刻地必定它们的某一“入画”的详细形象，闭目如在眼前，着笔即在腕底。塑神塑形。不吝运用兼工带写的体现办法，使细节从归于大体，终究到达妙造天然的地步。曾经局限于双勾填廓，服侍只看形象的需求，运用各自不同的体现办法，使得绘画归根到底要捕绘出只真花还美丽，比真鸟还生动的花鸟画，用来丰厚国际绘画的宝库，虽然我现在还没有做到，但我有这个决计，我更下最大的决计勤学苦练。我信任，我非常信任，再有几年，必定能够画出形神兼到，生动生动的花鸟画。
