扇子是古人搧风引凉的用具，而扇面用于写字作画，也是我国古代绘画特有的方式之一。来往应付互赠扇子及在扇面上协作书画，是我国文人之间的一种雅事。扇面书法常见有折扇、团扇两种，前期书画家首要运用圆形绢质的“纨扇”，明代“折扇”盛行后，纸面折扇上书画成为另一种挑选。扇面书法作为赏识和保藏之用，有其共同的艺术特征，给人以美的享用。扇面书法或招供把玩于指掌之间，或悬挂于壁上，或单幅或连缀成册，多要满足于人们近距离赏识，其规矩比一般书法的创造更难些。因而，在扇面书法创造时要充沛考虑以下八个方面。
一、正确选用书体
书体的挑选，应依据创造的风格及书写内容而定，到达调和美。在一幅著作中，也能够一同运用拿手的两种书体。如，正文大面积写篆书或草书，一同以小面积书写小楷或行书做辅佐，块面之间拉开距离。因为存在不同的书体、动态的比照以及多少的改变，画面就会变得非常丰厚，耐人寻味，一同也反映出作者的创造实力。需求留意的是，扇面书法的书体一般不宜用狂草，切忌真草隶篆一同上，主次不分。
二、重视方式一致
扇面书法的创造应当重视书体与方式的调和一致，如篆、隶书多厚重古拙，大草多高昂流畅，此三种书体字径稍大更能体现字体本身特性和书写者的创造水平。小楷、小草和小字行书，假如要写成较大的扇面，规矩上要随形就势、灵敏多变。
三、合理组织字数
扇面书法常见尺度在一至二尺左右，字数可多可少，可横写也可竖写。尺度过大，与扇面的柔美特征会产生矛盾，创造时难于处理，如全国扇面展投稿要求的尺度为不超越三尺，这也正是检测作者对书法及规矩的了解和运用的才能。扇面书法的规矩首要是处理好扇骨与书写内容字数的联系，需缜密核算字数，妥善组织在扇骨之间的空白处。总的原则是调和一致，不能前紧后松，或前松后紧。书写前最好打个草稿，有非常掌握后再上扇书写。
扇面的书写，特别上骨的扇面书写，因凹凸不平，行笔难度很大，因而欲书写的字数不适宜太少。所以，扇面书法创造时一般应挑选较多字数的书写内容，以在有限的空间内充沛展示创造水平。假如字数过少，会给人单薄、单调之感。字数也并非越多越好，并非越满越好，要依据书体及方式，掌握好一个“度”。总的原则是，多而不“堵”，少而不“空”。另，书写多字数时，可将扇面尽量展平，左、右、上需用镇纸压住，将字写在扇骨之间的空白处。裱好的扇面，因宣纸的作用失掉一半，所以书写时不宜多蘸墨。
四、恰当考虑留白
扇面书法不管尺度巨细，都要考虑留白，特别写较大尺度，更不能顶天立地一气灌究竟，行要有长短，字要有疏密。尺幅较大，能够分块书写，人为造出一些“空白”来，“疏可跑马，密不透风”，添加画面真假的比照。依据视觉习气，画面左右应大致平衡，重心居中或许偏上，切不可偏下，构成下坠感。
五、钤印风格调和
印章虽小却有画蛇添足的成效，在扇面中有补空白、调平衡、丰厚色彩等作用。扇面尺幅一般较小，所以用印不宜过大过多，需与扇面上字的巨细相调和，数量上宁少勿多。少用阴文，以防喧宾夺主。印章选用应与书法风格相调和，用多方印时，要留意印的方、圆、大、小、随形等形制的改变。
六、留意用纸色彩
扇面用纸色彩宜浓艳，不宜大红大绿。如为参展而创造，可挑选色彩艳丽一点的纸张。如用几种色彩的纸调配在一同组成一个扇面时，要留意色彩的调和和比照。用近似色调配，作用易调和；用比照色调配，比照作用更激烈，但要辨明主次。一种或两种色为主占大面积，另一色为辅，做成小的窄条。色彩不宜多，多了易“花”、“乱”。
七、布局组织合理
因为扇面上宽下窄的形状，使得折纹与拆纹之间也是上宽下窄。这种共同的款式，就要求在创造时，做出恰当地组织。
常见的组织方式有三种：
一是充沛使用上端，下端不必。这种格局以每行写两字为宜，从右至左，顺次组织。落款写在正文的左边，款宜长些，款字写一行至数行不等，印章宜小于正文。
二是写少数字，使用扇面的宽度由右向左，横排书写二至四字，要收放有度，落款可写数行小字，与正文相映成趣。
三是上端顺次书写，下端隔行书写，构成长短参差的格局。这样则可防止上端疏朗，而下端拥堵的景象，到达通篇的调和。这种格局，先写长行，以五字左右为宜，短行以一、二字为宜。落款要精彩，一般写在正文后边，一行或数行均可。即章宜小于落款的字。
八、杰出浓艳质量
扇子、扇面书法多是文人雅士相互奉送，托物寄情以及雅玩的小品。因而，扇面书法的创造，从方式到内容要给人以雅、静、淡的感觉，而不能粗糙、庸俗、霸悍。创造时，环绕“雅”字打开；书写时，应充沛发挥资料的特性、水墨的神韵，考究技法的精妙以及规矩的生动天然，使之流畅不漂浮，质朴不蠢笨，高昂不张扬，耐人品尝。
