画竹流传着这样一个口诀：画竹先立干，气足意决断。有粗，还有细，错节须天然，出枝，忌同边。行笔，莫缓慢，笔笔用内力，精气自增加。
画竹，还有一口诀：竹竿中长上下短，只依弯节不弯干，十杆五杆修并结，粗细阴阳乃壮丽。
郑燮说画竹创造进程有三个阶段，即为：眼之有竹，胸中之竹，手中之竹。眼之有竹指的是，竹的天然形状。胸中之竹指的是，画家脑中的竹的审美意象。手中有竹指的是，画家所创造出的一个“第二个天然”，是一个全新的生命体。
画竹竿必需要趁热打铁，叶子有必要丰满，尾叶有必要是要尖，着笔要决断。竹子的画法跟相同，坚定不移、刚烈不息！初学者画竹，要求笔笔送到，不求速度，有了必定的根底之后，再去寻求更高的要求。一幅画中假如呈现几根或许更多根竹，要注意各根竹与竹节处，不要都处在一条水平线上。画竹竿时翰墨要有相应的改变。经过竹竿的粗细，用墨的干湿浓淡来杰出空间感。
画竹叶，前人总结了许多办法，最根本的便是“个”字“介”字以及“分”字。不同方式的组叶，也能够体现不同情况的竹叶。当画一根竹子和竹叶时，可挑选一两种附近的组叶方式，彼此叠加，即有改变又比较一致。挑选的把戏多了，或许会使画面紊乱，紊乱无序。把握了根本的组叶方式后，需在实践绘画中灵活运用。组叶的彼此运用，会使画中的叶子愈加赋有生命力。
再一个便是竹节部分，竹节每节上出枝以及芽的问题，往往是被人疏忽的，画图的时分要根据实践情况来进行作图，不能违反了天然规律。每一竹节在左发枝，必定是在右发芽，那么第二节则必定是在右发枝，在左发芽。
