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古典书法，许多人尽其终身精力而无所成果，令人叹息。之所以水中捞月，要害在于不知运笔诀窍。自古而来，运笔之法便暗里秘传，成果终究近乎失传。
今人学书，只知其可是不知其所以然；只知道点画的形状，却不知道点画为什么是这样的形状。
《行书千字文》，辽宁省博物保藏。
由于不知其所以然，所以只好用笔做作碑本笔迹的外表，藏头护尾，小心谨慎……，写得苦不堪言。
书法本翰墨活动之事，怎样办现在皆成故意做作之苦差，所谓初学和高手之间的不同，不过是开端做作与熟于做作之不同罢了。
详细到这个小朋友嘛，主张先把书法班退掉，现在教师皆是谋财害命之辈（害人慧命！）。
然后从墨迹下手，先不要学碑文。其次字不要写这么大，跟原帖差不多就成，当然笔也要换个小点的。最重要的是：要加速书写速度！
或有人问：写快了就不像啦怎样办？
答曰：不像不要紧。
尽管问题许多，可是先处理最根底的：不要在宣纸上写字！换成手艺毛边纸好了。假如银子宽余，用绢也成。
宣纸是明后期才被遍及承受的书写纸张，而大部分书法经典著作都是元从前发生的。至于明清之际傅山王铎之类，写字都是用绢或许绫，即使明四家用的也不是咱们今日的这种宣纸。纸的工作咱们暂不多谈，你知道现在的宣纸不适宜写字就成了。
除了换纸之外，你也应该先从三五公分见方的小字写起，现代人的著作能不看就不看，找个古典著作每字临上几十遍。以你的天资，天然能发现古典著作内涵的节奏。
每天练字一个小时是个不小的量了，靠意志力坚持不是最好的方法，最好能找到书写的趣味。
这个趣味既在终究的成果，但更重要的在于书写的进程。那么，应该重视你自己身体的感觉，而不只仅是视觉上的作用
一、今世人的东西最好别学，尽管学起来收效很快，但终究成果也不外是美术字。
二、欧阳询的东西先别学，特别不要学《九成宫》，那是个高段位课题，今后再说。
三、碑文先不要学，由于它需求必定的了解才干，先从墨本下手吧。
隋唐墨本挺多的，比如智永千字文、《大字阴符经》、《文赋》等等，都是下手的好门径。尽管上手慢一点，可是方向正确关于久远开展很重要。当然，假如仅仅玩玩就无所谓了。
米芾的写法是，由合理的动作将不同点画连贯起来。
用笔很流利，这是长处要坚持，可是假如一味寻求流利会变成圆滑。关于你来说，反而要求能停住。你调查一下圣教序，看看里边的字在什么当地打住！也便是说，放得开之后，还要拢得住。其实两者是相得益彰的，你拢不住，就没有蓄力的进程，没有蓄力，发力也不会充沛。发力不充沛而寻求书写速度，就变成油头滑脑。
也便是说，你要把古帖里边的字从头拆解，看看每个字里边到底有几跳，是大跳仍是小跳，每个跳的起点在哪里，跳往哪个方向，用什么样的用笔方法才干顺利完成这一跳……。首要靠自己领会，由于即使看他人做动作，动作太快，也不简略看不出门路。
1、不要用羊毫，特别不要用长锋羊毫，至少写元从前的东西不要用羊毫。东西很重要，所谓善书不择笔，是说在其时毛笔相似的时分不挑笔。咱们现在的毛笔，跟唐宋都不同十分大，羊毫特别不同。羊毫之外，紫毫不耐磨，就用狼毫吧。但市面上一般狼毫都是化纤做的，所以选稍贵一些的狼毫。
2、不要写得比原帖大许多，略微大一点是能够的。其非有必要纸上要折格子，你细心调查一下，《书谱》原文就有折线。再一单个用宣纸练字，要用外表略微光亮的一点的纸，比如手艺毛边就不错，又廉价。正式创造的纸，或许用绢，或许用老宣纸，或许色宣、泥金，或许自己加工也成，便是费事一些。
3、你的一起问题在于：形抓的太禁绝了。尽管咱们不求形似，但外形仍是要神似才对。估量你临帖的时分是一路抄下来的，其实应该一个字一个字的打破。每个字都写上十几遍或许几十遍才对，这样学习反而更快。先找书谱一页，或许一句话把它写像。
繁一说到的古人运用纸笔问题，十分重要。可是许多学书者以为这是个初级问题，嗤之以鼻。其实这是个高档问题，所以值得独自谈一下。
先说纸，咱们知道它的前身是竹木和丝织品，也便是常说的竹简、木牍和帛书。经典的“典”便是双手捧着一排竹简的姿态，而“经”便是编列竹简的绳子。但竹简太粗笨了，并且绳子断了简略次第紊乱，帛书太宝贵了，一般人用不起。
汉代开端，聪明的我国人开端用抛弃的麻造纸。值得学书者留神的是，几乎在创造造纸术的一起，我国人创造了涂布技能。所谓涂布，便是在纸面上均匀掩盖一层涂料。为什么要这么做？首要，由于竹简和丝织品都是很润滑的，而前期麻纤维纸张是高低不平的，涂布能够使得介面润滑。第二，竹简和丝织品都是不洇墨的，而麻纤维纸不行细密，墨水会渗透到疏松纤维之间的小空地去，这样就会构成洇墨。为了避免洇墨，也要在纸面上进行涂布。
由于要进行这么多加工，所以古代的纸是很贵的，从前有“洛阳纸贵”之说，绝非虚言。那么贫民怎样办？怀素家里很穷，不然家里也不会把他送到寺院里边去。他练字用漆盘和蕉叶，这两样东西都是十分润滑。传说中的纸中极品“澄心堂”，也是又光又滑的，跟咱们现在的宣纸恰恰相反。
《苦笋帖》怀素绢本墨迹
怎样才干让纸又光又滑？除了加涂料之外，还有一个重要工序是砑光，包含捶打。但很可惜，大部分古代造纸工艺都失传了，默哀三分钟。现在的宣纸，跟古纸彻底不是一个概念，资料也不同。古纸用麻、楮树皮较多，而宣纸是用檀树皮加稻草，本钱有优势，所以统一天下。古纸有涂布，宣纸一般没有涂布，即使有也是简略的胶矾。古纸渗墨，是笔直往下走的，而现在的宣纸是往平面分散的。能够通过自己加工把一般宣纸改构成相似古纸的作用，可是想要彻底康复古代技艺恐怕有很大难度。加工纸技能一般是秘传的，在此不方便多说。
其次说笔，笔的问题比纸要好一些，但也比较费事。制笔的困难在于资料和技能。
毛笔从开端就用兽毛，史前年代就有了，所谓蒙恬造笔是误传，大约他改进了制笔工艺吧？兽毛的选材大有考究，要生活在冰冷地带的兔毛（紫毫）、青羊毫（羊毫）、黄鼠狼（狼毫）才成，至于什么鹿毫、马毫、盟主毫之类都是偶尔为之不是干流。为什么要用这些小动物的毛呢？由于它们结构特别，顶级是箭锋相同的流线型锥状。像人头发就不能做毛笔，由于是直上直下的柱状。它们的毛不只形状特别，并且细腻、有弹性，换个说法便是刚柔兼备。一支毛笔好欠好，要害看它能不能刚柔合一，既要含蓄细腻，又要崎岖自若。现在的毛笔，要么硬得象鬃刷，满纸毛刺，要么软得象墩布，倒下自己起不来。无他，仅仅化学纤维在作祟。趁便说一下，古代的羊毫，和咱们今日用的羊毫不是羊毫。他们运用的是野生高山青羊的脊背之毛，很短的，并且弹性也好。现在的羊毫取自山羊毛，软软的长长的。即使是兔毫和狼毫，也跟古代不同了，为啥呢？由于气候变暖了，并且现在去哪里找高山地域的野生兔子和黄鼠狼啊？都是家养的了，脑满肠肥，毛粗肉厚。总归，做笔的毛料很难跟古代比啦。
郑燮行书，辽宁博物保藏。
再说制笔工艺，古今也有不同。古代制笔分为有心无心两种，现代都有承继，这不是要害。要害在于，现在制笔的形制与古人不同。古代的笔，要害放在笔的腰力上，所以笔毫在笔管里边栽得很深，出来的笔锋又粗又短。现在的笔要害放在锋端，栽得浅，出来的笔锋又细又长。其实制笔技能倒不是问题，问题在于本钱。毛笔根部中心为增加弹性，往往填充硬毫，但有人开端增加纤维牟利。恶性循环之下，咱们都开端掺假，这才真的要命。再说兽毛也贵了，一只像样的纯狼毫，大约得两百以上；紫毫更惨，本钱呢也得小两百，可是也就写个三五千字。从商业视点看，仍是尼龙纤维好啊，又廉价、又经用，只需一个缺陷：写不出好字。
之所以大规模运用尼龙纤维和宣纸，跟生活方法变迁也有联系。古人写字是捧在手中看的，一般也便是三公分左右，乃至更小。明清今后家庭修建变高，悬挂在墙上的大字开端盛行。而传统的造纸和制笔工艺难以习气大字书写，首要本钱居高不下。这时宣纸应运昌盛，也是年代需求。制笔业也开端出产大号毛笔，马鬃鹿毛等长毫都许多呈现，当然最多的仍是长锋羊毫。特别清代盛行篆书和隶书的习尚也助长了羊毫的盛行，现代人开端拿羊毫写行草，若要回到古典年代的风格恐怕是南辕北辙。
泥金纸墨色发灰的问题，也是个常见问题。有两种或许：1、墨不成；2、纸不成。
假如是墨的原因，那么有如下方法：1、墨汁加点水再磨一下；2、加点酒；3、加点明胶；4、加丙烯；5、用松烟墨；6、用鬼子的墨汁（不引荐，死贵）。
何为笔法？运笔之方法，其要害不在纸上的翰墨形状，而在书写者的动作。
谈动作之前，先要谈到姿态。尽管历代有各种执笔方法，但有个准则不能不坚定：指实掌虚腕平。
《灵飞经》是唐代闻名小楷之一，无名款
1、指实：手指同毛笔要相对固定，不要用手指肚把笔，而是要指端的骨头尖部。刚开端可用力掐住笔杆，娴熟后可略微放松。总归不能构成用手指头挑剔笔杆的习气！
2、掌虚：正确握笔的姿态，掌心应该有个大约乒乓球巨细的空间才合理，手指头不能够握到掌心！
3、腕平：腕平是指手背和腕部基本上处于同一平面，稍有夹角是答应的，手掌竖起来是不答应的！
学书法纠正执笔，相当于学拳纠正身形，既是最根底的，也是最重要的。至于动起来之后的要害，今后再谈。
趁便提示一下，不要运用羊毫加宣纸这种“绝配”。
有个经典的执笔法或许适宜你，无妨一试。
《汲黯传》得唐人遗风笔意
拿两支毛笔，像拿筷子相同夹在手指中，然后把下面那支抽走，剩余的那支便是正确执笔姿态了。
这种执笔姿态在外行身上很常见，但其实是最古典的执笔法。已然有这么个机缘，我就提早泄漏出来。它看起来像拿钢笔，其实有所不同。拇指榜首关节压住笔杆，不再是用指尖，这样你的食指也不必太曲折。依然能够到达掌虚腕平的作用，手指更不会乱动，所以更安稳。
如能到达修养心性之意图，书法已臻上乘，回视所谓名家权威之流，哑然一笑罢了
《自书告身》楷书墨迹
每天两个小时的操练量是少不了的，而这两个小时应该首要是描摹。
描摹的作用不是要字型写得像原帖，而是要把原帖中的动作抽取出来并固定下来。咱们只能看到古人的墨迹，可是咱们能够推测古人运笔的动作。也便是说，临帖的进程实践上是个解密的进程，这个环节十分费脑筋。可是这样做收成也大，一旦你捉住了古人的书写动作并固定下来，那么怎样写都对。
我的阐明，仅仅一家之言。我姑妄言之，诸位姑妄言之。
九成宫是个太难的课题，不适宜入门之用。
假如喜爱欧体，那么多临点张翰和千字文，能够当行书写，也能够当楷书写。
《张好好诗并序》杜牧诗书，书写于835年，纸本墨迹，行书，纵28.2厘米，横162厘米，麻纸四接
其实咱们现在很走运，能够见到那么多墨本。唐代的墨迹许多，先从墨迹下手吧，这样会少走些弯路
单就羊毫写魏碑来说吧，清代和近代确实是用羊毫写的多，以苍劲古拙为尚。但其时写魏碑的人，用的什么笔？最初写魏碑的人，写出来是什么作用？我有幸游历诸北朝摩崖碑文，才知拓片不足以逼真。拓片上斑斓苍莽之作用，大多是年代久远风化腐蚀所造成的。细看石刻上当年书写痕迹，无一例外皆是滑润高雅，定当是硬毫所为。清代近代写魏碑多鼓努为力，其实并非魏碑原貌。而近代和清代的书法，我以为并非古典书法领域，因而不与立论。
东西之重要性，并非必定，但却是根底。此关不过，后继乏力。
比如西窗一雨的柳体创造，便纸笔不合。笔是尼龙纤维，纸是胶矾熟宣。以此两者书写，而试图上追唐人风味，无异乘驽马而欲致千里，皆不行得也。
或问曰：生宣也不成，熟宣也不成，总不能不必宣纸吧？
宣纸并非不行用，但要看多么宣纸，最好用二十年前出产之宣纸。怎样办其价甚高、其货甚少、其用甚苛，不若仍是用手艺毛边算了。
前面说到欧体是个难题，其实柳体何曾不是个圈套？想我当年初学书法，见柳体而怅然生喜，不料数年无功而费。抑学书之不勤？抑天份之浅？其实原因在于柳体简略引发过错的运笔方法。
咱们见到的柳体楷书，都是碑文。柳公权的墨迹只需《蒙诏》（《兰亭诗》是假滴），但《蒙诏》又不适宜初学。单纯从碑文柳字下手，最简略构成故意绕笔围形的坏处，越写越杂乱，越写越不天然，越写手越僵。便面上看来字越写越好，但实践上离古人的书写方法越来越远。因而当时一看到初学者写柳体，我马上感到毛骨悚然。
我小时分写字时崇拜的偶像叫李纯博，写得一手好柳体，获大奖如轻而易举。数十年距离，近年见到李纯博的书法集，其低质令我大为惊讶。此无他，开展道路过错，虽暂有小成，终妨大业。
李隆基《鶺鴒颂》
尚未到谈及笔法之时，先改正几个根底：
1、选唐代墨迹作为临帖方针；
2、用手艺毛边纸操练并创造；
3、写楷书必需求纸上打格子；
4、重视书写动作而不是字型；
《土母帖》，李建中书，行书，纸本，纵三一·二厘米，横四四·四厘米。10行，行104字。
假如喜爱柳体，也不要紧，其实真实的笔法是相通的，字型好说。你从其他当地了解了笔法，再回过头来写柳，感觉会彻底不相同。
先说一下对柳体的点评。丁文隽说“诚旋书，运笔结构，过于矫柔拘谨……唐书至此，流弊已深，以之作大字则嫌支离，作小字则嫌生硬” 丁的说法也有道理，由于后人便是这样学习柳体的，所以柳体不宜初学。但实践上，柳体运笔十分天然，这个得水平略微高点才干知道。
其次谈一下唐代墨迹问题，咱们能够把隋唐五代当作一个时期，这个时期的墨迹包含：
楷书：许多的敦煌写经、灵飞经、智永千字文、阴符经、汲黯传、自书告身、善见律等等，小楷能够略微扩大临
行书：朱巨川告身、张好好诗、韭花帖、欧阳询诸帖（以张翰为主、千字文为辅）、鹡鸰颂、祭侄稿、土母帖
草书更多了，不列。
其实还有个丰厚的“唐代”资源，那便是日本三笔三迹。特别是小野道风和藤原行成的著作，能够当作唐代著作来看。
然后再说一下唐人法度问题。晋人和宋人，随意的当地多，所以字写得很洒脱。可是正由于洒脱，后人学来反而难以入门，从《兰亭》或苏米当下手，不是个好方法。唐人遵循规则，从墨天性调查到规范的用笔，至少不会出大缺点。至于对东西的要求，每个年代都很高的，除了现在，呵呵。这方面只能尽力而为吧，看条件。
学书功败垂成，往往由于不得其门。而不得其门，又由于市上谬说纷纭。沈尹默的书论，恐怕就有些问题，慎之！
趁便说一下，敦煌写经里边的萧望之传和王莽传是楷书极品，能够稍扩大临。
临江生说到的空海执笔法问题，又是一个重量级问题，略微多费几句唇舌。执笔的问题原本就很杂乱，近现代人的误解使得它愈加晦暗不清。
赵孟頫跋苏轼《治平帖》，行书，北京故宫博物院藏
唐代韩方明提出秘传执笔法为双苞，以为一般的单苞不是上乘笔法。孙晓云女士对此有所误解，以为双苞便是拿食指中指两个指头勾住笔，其实双苞便是拇指和食指。那么单苞是啥？看看《校书图》就知道了，用食指勾住叫单苞，现在现已没人这么执笔了，但唐从前许多人这么执笔。
换个说法，空海的执笔法便是双苞。孙晓云的最大问题还不在于几根手指执笔的问题，而在于她误以为古人把毛笔在指头上捻来捻去，并且以为这是笔法诀窍。哎，自误犹可，写出版来误人子弟，不能不让人叹息。
孙小云最直接的过错，是把语句给了解错了。原文是：置笔于大指中节前，居滚动之际，以两小指兼中指兼助为力。古文许多时分没有主语，也是个费事。“滚动之际”的主语，不是毛笔，不是大指，也不是食指、中指、小指，而是手腕。空海没说清楚，孙晓云就猜错了。写字怎样或许捻管呢？除非慢悠悠地写所谓的魏书，新魏书。
沙孟海对空海之笔法也很有爱好，他从中提出斜执笔的观念，许多弟子拥护。可是他白叟家没想到，空海拿笔看起来是斜的不错，可是他左手拿纸也是斜的！所以纸笔之间，基本上仍是笔直。沙老斜执笔，趴在桌子上写字，晋唐风味恐怕可贵，最多也便是苏东坡。
《天边乌云帖》又称《嵩阳帖》，苏轼诗文一章，行书，真迹曾由明代项元汴保藏，清归翁方纲，有翁氏题跋
当然不或许仅仅通过纠正执笔就到达绝世功夫，后边还有许多路要走。但执笔的重要性，超越了许多人的估量。不知诸位看过《逝去的武林》没有？李仲轩白叟讲当年师父校对他的身姿，往往诲人不倦，动辄数月。由于停止的姿态禁绝确，一动起来就散架了。停止的正确了，然后才干教授怎样发力。
不管武学仍是书学，确实是有秘笈的。但不是说得到诀窍马上横行天下，仍是要苦练。不过不得法诀者苦练而无功，得诀者卓有成效罢了。王羲之的孩子多短寿，但书法皆有可观，必定是王羲之秘授了法要。空海来我国一年便书法大进，靠苦练必定是不成的，其间也必定有秘授。当然也有自悟的，比如黄山沟、张旭等等。
古人著作的奇妙，是天然去雕饰之妙。故意组织的奇妙，很快就会到达必定高度，然后日薄西山。天然得来的奇妙，会跟着年纪的增加而渐至佳境。
今世书家，大多鼎盛于中年，然后越写越差。无他，年老气衰，无力做作故。反观古代书家，有人书俱老之说。不行不沉思！
改正的方法，便是削减视觉在书法中的作用，而要增加身心在书写进程中的灵敏。详细操作方法是：写字的时分闭上一只眼睛，或许两眼略微游离于字外，这时重视一下身体的运动：是舒适、流通、带着、生硬……
《金刚经》刻于唐长庆四年（824）四月
1、手写草诀歌是明末韩道亨写的，集字版的草诀歌是集的王羲之字，有或许宋代就呈现了。可是这两个版别都比较差，不引荐。
2、结字和笔法，当然是笔法为上。详细来说，字型的组织要按照运笔的力度而定。比如写一个横，为什么有的横长，有的横短？那是由于长横有未尽之力，所以要长；短横有反转之力，所以短。你细心调查一下古人笔迹中的“貝”中两小横，都是极端爽性利落，乃至两端不着边，那便是他们控笔向反向极速运动的成果。现代人不明所以，也要渐渐在贝中心点上两个小点，成果无异东施效颦。
赵孟頫说得很好：结字因时相传，用笔千古不易。其实结字不只因时相传，乃至因人而异，所以古人写字千姿百态，乃至每个人不一起分写的字型都不相同。但笔法是相通的！
正由于笔法重要性超越了断字，所以我再三安慰咱们写得不像不要紧。实在是当时的书法教育，太重视形似了，终究临创脱节。临得很像，创造时没一笔象。其实应该反过来，重视用笔。这样临的时分不太象，但创造出来却神采酷肖。
王献之《送梨帖》，2行，11字。草书
关于颜柳，确实很难向行书转——尽管颜柳自己的行书都很棒。从汉隶下手也是不错的方法，假如能留神到汉代墨迹隶书的话。咱们现在运用的汉字，基本上是汉代定型的，不管结构仍是笔法。楷书、行书、草书，都出于隶书。
清月映郭对用笔现已比较留神，控笔才干也不错，腕部比较灵敏。下一步应该操练的便是书写速度：
1、找个好点的版别，留神一下圣教序里边有游丝的当地。游丝阐明这个当地书写速度是很快的，要用相同快的速度临写，当然写不出游丝不要紧，知道这儿要加速就成。
2、留神一下字中“打结”的当地，便是笔画比较重的当地。笔画重的当地，不是毛笔往下压构成的，是阐明这个当地有急刹车。那么你也要跟着急刹车，留神前面把速度先提起来。
3、尽管速度快，但不要笔锋不要局限于字型内部工作，要调查到笔锋在字外空间的工作。把笔抡开了写，但落到纸上要有控制，了解？
圣教的结构近乎完美，所以要坚持不为所动，仍是要盯着内涵的笔路。假如找不出笔路，能够参阅半截碑。
你用的毛边是机制的吧？机制毛边缺少弹性，换手艺的。
描笔必定是过错的！偶尔描一下，能够；总是描两下，恶习。但咱们应该知道为什么现在人写不出天然的棱角：一、笔法过错；二、纸笔不合。
然后说一下近墨者智临写的苏体：
1、老问题，字太大了！苏轼写多大，咱们就写多大，巨细很重要！
2、为什么字的巨细重要？由于速度很重要。你看苏轼原作多么精力！精力从哪里来？从速度来！这个速度不是野马飞跃一般的速度，而是一种寸劲，也便是方寸之间猝然发力的才干。细心看苏轼原作，领会一下他的闪转腾挪。
3、发力的开端，在于着笔之后的调锋，这个动作很纤细并且快速，只能自己领会。横竖不能把毛笔平着拖曩昔，这样平拖曩昔的笔画没有力度。可是也不能渐渐地扭来扭去，相同会下降笔画质量。调查一下原作细节渐渐会了解，所以临习的碑本质量要稍高一点。
4、先不要通临，一个字一个字地吃透。什么程度叫吃透？写得有愉悦感就叫吃透。
王羲之《袁生帖》纸本（摹本）
东西的挑选很重要，假如咱们选对正确的纸和笔，学书的进程会节约许多时刻。最好的纸，是自己加工的纸，今后再说。但笔总不能自己加工吧？所以要购买尼龙少一些的硬毫，许多一二十年前的老笔增加的尼龙较少，比较趁手。可是上哪里找那么多老笔啊？只好购买当时出产的小狼毫，不能用太廉价的，由于那必定是尼龙做的。
怎样差异尼龙和兽毫呢？看弹性。劲道十足的，是尼龙！兽毫刚泡开是十分柔软的，不管紫毫、狼毫仍是羊毫。但通过墨汁浸泡一夜之后，兽毫会逐步变得有弹性。也便是说，兽毫是活的，会越写越舒畅。而尼龙是死的，买来啥样，终究也啥样。
为什么不许用长锋？不只仅由于历史上没这个东西，更是由于长锋不会把手腕的节奏传到达纸墨上。从前传闻，硬毫练不出笔力，要用羊毫才干练出笔力。这个说法形似有理，其实是蒙人。我不否定绝顶高手飞花摘叶，用羊毫也能精力爽直。可是咱们会让一个初学者拿着纸剑操练发力？
从古典书法的视点来看，过分于现代了，见墨而不见笔。其实这种风格是当时的干流，展厅、题字大多是相似风格，寻求大气、澎湃和比照。
而古典书法的意图，却刚好不是为了展览。大多数情况下，书写是为了自得其乐，或许与一二老友共赏。
咱们有必要在近今世构成的书风和古典书风之间进行取舍，不能脚踩两只船，没有中心道路能够走。
或有问曰：现代人咋了？现代人的东西就欠好？古代人的就必定好？
是这样的：现代人的东西也好，但大多是榜首印象好，越看越没东西。古典的好，是初看起来很平平，乃至平凡，可是却越看越好，越看越耐看。
其间两者分其他要害，不是结体、不是规矩、不是布局，是笔法！说白了便是线条质量。就这么简略几条线，怎样写出质量？这便是隐秘地点。
董其昌提出的是攒捉：“ 作书之法，在能放纵，又能攒捉。每一字中，失此两窍，便如昼夜独行，满是魔道矣。”
躜捉本是拳学术语，我以为比董其昌提出的攒捉、放纵更为生动。躜，马蓄力前跃；捉，控马急停转向。书法，有点象拳法中的一打多。
咱们学古人，便是拆解他们躜捉的动作，而不是仿照纸上的字型。
临柳体最简略呈现的问题，便是重视字型和笔画形状。
在学习柳体的教材中，会有许多比如“中宫紧缩，四周倒闭”之类的结构规则剖析，或许还有“直截了当、横斜竖正”的笔画剖析。
可是咱们拿这些规则去写一幅柳体的著作，会成功吗？一般不会。咱们大约会留神到，写柳体风格的著作，一般字数不太多。何以？由于都是集字而成，一多就泄露了。集字是集字，创造是创造，这是两码事。扼要而言，假如咱们从字的结构和笔画下手，是不或许把柳体化为自己的养分的！
其实诸家皆然，不过柳体把这个问题给扩大了。由于柳体的笔画比较一起，看起来棱角清楚，可是写起来却总搞不了解这些棱角怎样来的。当时多用两种方法：榜首，描出来。第二，象画画相同围出来。其实呢，柳体的棱角是写出来的，并且是用很决断的速度写出来的，慢了不成的。或许写柳体写多了，也会蒙出一两个有棱角的笔画，但自己也不清楚怎样弄出来的。
咱们需求做的，便是把柳体一起的运笔方法给破译出来，然后把这种运笔方法进行许多重复操练，直至化为自己的书写习气，那时就能够进行柳体风格的创造乃至立异了。
最好换个柳体的版别，你所运用的柳帖太洁净，把运笔的痕迹都弄没了。看看柳的《金刚经》和《送梨帖跋》，能够略微扩大临，书写速度要决断！
趁便再说一下躜捉和寸劲的联系：寸劲是一种小规模的快速躜捉，归于躜捉中的高档技巧，但还有其他方法的躜捉。
书写速度慢，是不或许有力度和神采的。而“书道之妙，神采为上，形质次之。两者兼得，方可绍于古人。”你已然临过灵飞经，假如看过灵飞经的墨本，你应该知道原作是什么书写速度。赵体的书写速度也很快啊，他声称日书万字，你算算应该几秒一个字？大约四秒。但快不是胡画，也不是匆忙赶路，而是跳跃式行进，有节奏的。
刚开端学楷书也没错，但留神要带点行书的滋味；假如学行书，则需求加点楷书的滋味。
《卜商帖》又称《卜商读书帖》，是欧阳存世墨迹，纸本，高25.2厘米，横16.5厘米
笔太硬，假如笔弹性太强，会阻碍构成自动发力的习气。
起笔不错！能自觉认识到要有动作。可是单个收笔稍显草率，其实你能做好，不过写得随意了罢了。
下一步，留神点画之间的连贯性！要用合理的轨道把点画贯穿起来，这个轨道要从古帖中找。调查古帖的细节，看看古帖中点画贯穿的蛛丝马迹。所以，买个高倍的扩大镜！
圣教序是个很好的碑本，可是也简略把人引入歧途。为什么？由于它太完美，有点冷若冰霜。怀仁最初集王羲之字的时分，大多著作是借来翻刻的，所以通过了许屡次摹写，丢掉了许多细节。咱们比照一下圣教序和兰亭序中的同一个字，就知道丢了多少东西。
而细节是十分重要的，它的重要性就在于使咱们能够从中寻觅出版写的痕迹，所以扩大镜是学书必备。而圣教序呢，细节丢掉太多，使得临习者留神力不知不觉就会集到了断字上面。当然这也是由于它的结字太经典，略微仿照一下就作用可观，很有成果感。
单纯仿照结字用途不大，即使是记忆力特别好，能在创造时快速重复原帖结字也不成。当然，假如是敷衍展览足够了。但假如想真实吸收王羲之的神韵，有必要得了解原作的运笔方法，这才是要害。千万不要堕入舍近求远的窘境，捉住了断字，而疏忽了运笔。
关于圣教序的运笔，我前面说到过一点，便是从细节性的游丝、小钩下手调查加速，从重墨、粗笔调查刹车，这便是所谓的“躜捉”。然后把这些笔画的躜捉连贯起来，便是套路了。先一个字一个字吃透，不要通临，通临仅仅美观罢了，没用的。
趁便说一下，最好从墨本下手，刻本总是要丢许多细节的。高手能够揣度丢掉的细节，可是初学不能。因而入门之后能够临碑，初学要临帖。
然后谈一下书法赏识问题。
咱们知道书法兼具修建和音乐两种形状：终究著作是停止的，但创造进程是活动的。修建的特色在于对空间的掌握，而音乐的要害在于对时刻的掌握。那么咱们在赏识的时分，无妨以修建和音乐两个视点来看同一幅著作。
首要从修建的视点看，这也是常见的视角。首要看这个字是否有承重才干，也便是常说的力度。力度不是拿毛笔用力往纸上摁构成的，它是一种相似钢筋的东西，有硬度还有弹性。以往着重“横平竖直”被误解作美术字，其实这四个字大有深意。咱们看古代著作的横，什么视点都有，好像算不上“平”。但它们有个一起的特色：挺！感觉即使有重物压在上面不会塌下去。竖也相同，感觉踢一脚不会倒掉。在具有力度的根底上，然后看它对空间的切割是否美丽，所谓“计白当黑”便是这个意思。假如把空间分得琐碎杂乱，这个字的空间安置便是失利。
当然更重要的是书法的音乐性一面，音乐性又包含音质和节奏两个重要目标。音质就相当于线质，线条质量，是毕生寻求的问题，现在不多谈。节奏咱们都有感触，便是所谓的气味是否流通并美丽。一味匆忙赶路的，或许笔笔环绕的，都谈不上节奏。
大致这几个规范，就能够判定书法著作的高低。
有些小楷能够当中楷来写，可是十三行不能扩大写，由于它笔法比较特别。魏晋小楷有墨迹，但不是钟王的，是写经，也很有滋味。唐代小楷许多啊，假如觉得《灵飞经》没有神韵，找找敦煌写经中《王莽传》和《萧望之传》，很精彩的。从元明时期小楷下手也成，但仍是要用墨本。
写小楷，能够略微扩大到18mm，再大笔法就不相同了。假如无法写得小，我觉得或许是东西问题。有没有测验过在一般纸上写小楷？
黄庭经的位置很高，但却不简略了解。
假如写大楷，就找个大字范本临写最好，比如《阴符经》。你的运笔挨近欧体，写写墓志也成。当然最好从墨本下手，学碑文之前至少应该临过一段时刻墨本。
隶书也是如此，假如不临写汉简，直接从汉碑下手，简略走入清代和今世的隶书俗套。
写欧体行书是个不错的挑选，主张以欧体行书为主，统筹欧体楷书。欧体行书中，应该重视《张翰》与《千字文》。至于小楷，无妨先停一段时刻，行书稍有入门之后从头拾起来会不相同。
九成宫和张翰不是一个风格，张翰跟虞恭公相似。其实在欧书里边，九成宫也十分特殊，估量是创意闪现偶尔为之。喜爱九成宫是好工作，但要有适宜的方法去挨近她才成，不然会很悲伤啊：）
你临的九成宫有几分姿态，可是创造起来有一笔九成宫的东西吗？这样仅仅空喜爱了，要终究同九成宫合为一体才成。
怎样办呢？只能走一条比较迂回的道路。从张翰、千字文得欧体之笔法，从虞恭公、皇甫诞求其结构，然后旁参董佳人、苏慈之风味，然后才有资历切入九成宫。不然免谈！
老欣子所言有道理，颇会我心，能够参阅。速度很要害，有些造型，不行决断是写不出来的。
要是玩玩，写瘦金体也不错。用紫毫勾线笔写！
关于执笔：
启功先生关于执笔的比方，不太恰当。吃饭是三岁孩子都会的，书法是一辈子都难学通的。笔如人的意志在纸上画出道来就对，这个说法看似有道理，其实忽视了学书法的杂乱进程。笔如人意，当然不错，但人意何来？自出心裁用墩布写字也颇合某些立异人士之意，能算书法？还有用头发胡子乱画的呢？他们都很满意，不知启功先生是否赞同他们的做法。
咱们只议论古典书法！
古典书法的紧密程度，挨近传统武学，不是为所欲为就能够成功的，必需求有严厉的操练方法。而执笔便是严厉操练的榜首步！详细细节咱们先不谈，记住三个执笔要害：指实、掌虚、腕平。腕平指是手背与小臂的视点挨近180度，沈尹默对“腕平”的了解有误。
楷书墨本挺多的，咱们要会集于隋唐，
古人执笔，没有四指的，都是三指触摸笔，结尾两个手指头不触摸笔杆。四指执笔的话，很简略使得拇指无法发力。拇指不能发力，运笔的部分速度必定上不去，字就没有神采。
常用的执笔法是把拇指和食指握成“ok”的姿态，然后两指尖掐住笔杆，随后把中指并上。
无名指并没有触摸笔杆。假如无名指触摸笔杆，简略构成拿指头挑剔笔杆的缺点。
对高手讲把笔确实没有定法，只需腕部能充沛发力就成。可是初学者还不知道怎样发力，所以有些执笔姿态会阻碍下一步的开展。
诸位能够自己领会一下，怎样执笔才干使得手腕带动笔端工作规模最挨近半球面，那便是好的执笔法。
写智永，最好用手艺毛边，比报纸作用好。
确实说得比较杂乱，现在收拾一下。
对初学而言：
1、姿态：详细几个指头执笔先不评论了，指实掌虚腕平就成。腕平最重要，沈尹默的对腕平的解说彻底过错，切勿信任。咱们所说的腕平，是手背和小臂挨近一条线的意思。假如把手掌相对小臂竖起来，会严峻阻碍手腕的工作规模和速度，虽看似稳健其实后患无穷。
2、东西：市面上大部分毛笔都是尼龙的，一般人难逃圈套，真不知该怎样引荐才好。要是银子宽余，就买略微贵点的狼毫吧，小号的就成。至于纸却是很简略找，用手艺毛边就成。手艺毛边的特征是：纸面多见褶皱，周围边际不整齐，还会有小缝隙，或许单个纸还裂开一条缝。
3、选帖：选隋唐代墨本作为入门，行书、小楷、中楷、大楷都成。能够略微扩大一点临，但不要放太大。临帖要一个个字吃透，不要通临。
4、操练量：争夺行书每天不少于四百，楷书不少于两百，书写速度不要太慢，要决断。仍是老话，不像不要紧，多写快写。
关于现已有根底的来说：
1、姿态：下巴略微扣一下，手腕要含有一把劲，但不能僵，手指跟笔之间要略微加点力。
2、东西：找那种比较软的狼毫，自己手下要感觉笔的弹性，真实的狼毫十分软。尽管软，但要求笔的腰部有力，倒下自己能起来。假如命运好，找点一二十年前的老笔。纸张方面，能够寻觅时刻比较长的宣纸作为创造用纸。只需银子答应，纸越老越好。
3、临帖：要测验把行书当楷书临，把楷书当行书临，要能自己剖析单个字中心有几个节拍，每个节拍的运笔视点和速度。能够临刻本或许拓本作为墨本的弥补，但仍是以墨本为主。描摹规模也能够超出唐代，但必定不答应学明代今后的东西！
4、操练量：每天最好有两个小时，行书近千，楷书近五百。这时不只需求全体速度，并且要求单个笔画速度要上去，每个字最好控制在6-10秒之间。
不要急于创造，渐渐来，三年功夫少不了的。
悬腕是必定的！请坚持，不悬腕无法到达腕平。其实不必严重，会用筷子就会用笔，细心考虑一下怎样夹水饺。
能够从智永千字文下手，要墨迹本的那种，字能够略微大点，由于咱们的东西跟不上。
镝箭以为秦从前写字用硬笔，这是误传，我国人向来用毛笔写字的。戰國時期的毛筆已經出土许多了，早在商代就有了墨跡玉書。筆的下面之“聿”，古稱“bi”，是筆的聲旁，不是蘆葦的意思。名隱對刀筆吏之刀的解釋對。
字写得好欠好无所谓，但不能越写越烦恼或许越狂躁，那便是方法错了。处理的方法也有，那便是略微加速一点书写速度，速度提上来，字就不会太散。一起在书写进程中重视手腕的感觉而疏忽脑筋的批判，写得不像欠美观都不要紧，但要使书写动作符合身体天然。假如九成宫迟迟没有进境，能不能暂时退一步，从虞恭公下手呢？
九成宫对用笔和结字的要求都很高，往往描摹尚可，但实践创造时运用难以自若。虽然临创脱节是个通病，但学九成宫往往愈加显着。硬攻不成的话，无妨迂回围歼，即使终究难以霸占，但或许沿途还有斩获。
会集答复几个问题：
1、咱们怎样知道原帖字多大？答：明从前的纸，高度都是26厘米左右的，跟咱们一本十六开杂志的高度差不多，所以咱们当时印刷的字帖，大部分是原作差不多巨细。
2、用哪种版别的字帖好？答：银子宽余就买二玄社的，其次是西泠印社的那套厚纸板封面，常见的是吉林拍摄出版社孙宝文出的那一套。
3、《九成宫》这么难还能不能学？答：最好先学过欧阳询的行书和其他碑文，然后再写《九成宫》。
4、操练用什么纸？答：手艺毛边纸，最好别用报纸。
5、进入状态慢怎样办？答：逼着自己把书写速度提上来，无妨先操练快速书写笔画、偏旁作为热身。
书写的时分，要有认识把笔杆歪斜必定的视点，这个视点随运笔不断改变方向。但可不是象盛行书风那样横过笔来刷字啊！这个笔杆的倾侧视点，首要由手腕的内挑和外翻构成，切莫用手指和肩臂运作。
间架能够描摹，笔法只好瞎猜。已然要猜笔法，当然从墨迹下手简略一些。假如你不愿从墨迹下手，又固执要学习古典书法，那么给你引荐一剂猛药——在立面上写字，把纸立起来帖到墙上或许木板上，然后悬空写字。刚开端必定不成笔画，坚持下来会有收成，信不信由你。
接着谈几个理论问题：
1.弱水三千瓦一瓢 说：“咱们书法教师教运笔，是推着走，不是拖着运笔。这点我学到了。”十分要害的一点，写字要象扫地而不是拖地，祝贺遇到好教师。
但咱们还应该细化一下：用哪个部位推笔走？也便是发力的源头在哪里？现在多教初学者从胳膊处发力，手腕相对固定，由于要写大字嘛。但这样做的结果是，运笔速度提不上去，发力不爽性。所以咱们无妨对“推、托”之说换个方法，以“平移”和“圆转”对两种运笔方法进行区别。
所谓平移，是指平行于纸面发力，也便是弱水三千教师所说的拖字，是最不行取的发力方法。而“圆转”之圆则是同纸面构成笔直面的一个球面上发力，圆心是手腕。留神古典笔法者请于此处沉思！
2、散世物和隶碑提出了操练和创造的脱节问题，实在是应该引起咱们重视：为什么咱们临习的碑本不能化成创造时的元素？这是个大问题，许多美院结业学生都未处理。但处理方案其实不杂乱，操练的时分写快点就能够了，切忌缓慢描画字形。
但为什么这么多人落入这个圈套？首要是过于求像，总以为写字就要写得像才对，其实要害是看能不能捉住古人运笔的轨道。古人运笔轨道是立体的，要捉住并不简略，需求不断推测、实践、验证等等。今人喜爱做体力活，不喜爱动脑筋，因而抓不住笔法，纷繁去当复印机。其次是过于注重视觉作用而疏忽了身体感触，特别受过西方美术操练的人，恨不得找出每个笔画的准确坐标。现代书法之失误，多在于投合西方注重视觉冲击力的习气，而疏忽了自己的身心感触。也有些野狐禅，以发起心性为主，胡写乱涂，鄙人也不敢苟同。心性过分高深，暂时不管，先把身体的感觉找对再说其他！
3、快速运笔和笔画质量问题看似是一个对立，其实是一对老友。现代人习气于磨磨蹭蹭描字，一旦提速，马上不成形状。其实自从清末阁馆体昌盛，此坏处现已开端发生，总以为渐渐写出来的字比快速写出来的要好。其实刚好相反，没有必定的速度作根底，笔画质量不或许太高。
要害在于这个速度怎么构成？我见过今世几位草书名家，运笔速度也很快，但笔画质量不如人意。而唐代草书咱们写字相同飞快无比，而点画安置精到无比。其间不同安在呢？发力方法不同罢了。这就好像今世人打拳用肌肉，古人打拳用筋骨，同是速度为上，但作用天壤之别。速度不是全能的，没有速度是万万不能的。这个速度的构成不是运用助跑构成，而是靠手腕的猝然发力而成。（来自: 脱离林子。闻是小编感谢作者的告诫！）
李隆基《鶺鴒颂》墨迹竖版：
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