我国书法，无论是在全体布局上，仍是在部分的关连上，都有必定的空白。
这种空白，给人以空灵的美感、呼吸的顺利和想像的空间，然后给人以特有的审美愉悦。这种空白，不是艺术家的遗失，而是有意的发明。这种“造白”，是我国书法艺术的重要特征，有其深入的历史渊源，有其客观的生理根底和心思根底。
我国书法首要以线（而不是像西方绘画那样首要以色）为首要体现手法。线正是以白为条件的。没有白，就无法凸现线。白，一开始便是我国书法造形表意的重要手法，是我国书法艺术的生命。
我国书法“造白”艺术的最高境地是“计白当黑”。
这一书法发明的金科玉律，能够在我国的老庄哲学中找到本源。在老庄哲学看来，悉数敌对的南北极都相得益彰。
在书法发明中，是非相依，“有无相生”。所谓肯定的是非、有无都是没有的。黑、有有必要依白、无而存在，白、无必定依黑、有而鲜明。在书法发明中，线条的飘动、徐行、方正、圆润等“有翰墨处”都很重要，处理好了都能给人以美感，因而要注重“有翰墨处”，注重“以黑统白”。但是，正如古人所说的：“书在有翰墨处，书之妙在无翰墨处，有处仅存痕迹，无处乃传神韵。”近代书画家黄宾虹也着重“知白守黑，得其奥妙，未易言语描述。”书法家林散之更明确指出：“字要写白的”；“字要有巨细，首要是要有气”；“不能不贯气，气不畅，太厚道。要巨细、疏密结合”；要“乱中求洁净，是非要清楚”；书法中要“紧处紧，空处空，在于取得权势”。
从古至今，高超的书法家不只在理论上注重空白，并且在发明实践中坚持“以白统黑”，凭仗熟练的翰墨功夫，在发明时眼不看笔，留意力全在空白处，使全幅著作的空白处留得巨细相间、疏密相间，然后使整幅著作是非相间而又气脉贯穿。
我国书法的空白，不只使整幅著作给人以真假相间的匀称感、节奏感，并且还给人以特有的愉悦。
这种空白，像围棋中的“气眼”，使整盘棋赋有了灵气和生机。
这种空白，像房舍内的窗口，使观赏者透过窗口呼吸到新鲜的空气，无意中化解了胸中的压抑和窒闷，感到一种特有的舒坦、透灵。
这种空白，在流转气味的一起特别给人以想像的空间，使人能够依照自己的履历安闲地想像那无字后的有字，笔断处的意连等等。
正是因为这空白，才使我国书法著作满意了人们生理的和心思的需求，才形成了它特有的审美价值。
我国书法艺术中的“白”或“无”，不是消沉的、肯定的、无生命的“白”或“无”，而是“无为而又无恶不作”的“白”或“无”，是活跃的、相对的，因而是充溢无限内在的“白”或“无”。
这种“白”或“无”，因为满意了人的生理和心思的需求，因而以不同的方式贯穿于我国艺术的各种方式之中。
如我国画的空白云烟，音乐中的“弦外之音”，诗词中的“弦外之音”，戏剧中的不设布景和故事情节的大段跳动等等，都与我国书法相同，使人从无中看到有，从虚中看到实，从混沌中看到详细，从空白处看到无限的内在，以致“精骛八极，心游万仞”，然后“超乎象外，得其环中”，取得安闲、充沛而又多样化的审美愉悦。
白，以其在我国书法艺术中的重要价值，要求艺术家要分外的留意“造白”的技巧，要努力使线、墨及其组合改变充沛展示书法的气、神、韵。
书家不只要一直留意使线、墨聚集为具有特征的“具象”及通篇有意味的“是非切割”，并且要分外的留意是非切割处的虚处、无处、白处，即无墨痕处的“白”的醒豁和空灵。
假如忽视通篇的“是非切割”，假如不舍去部分“具象”而留白，就会使线、墨形成的种种“具象”充塞于画面；假如忽视野、墨断续之间布白的发明，假如悟不出线的环绕和墨的浓淡、润燥的宗旨在于妙造布白，就会使线一味地环绕、磕碰，使墨一味地铺展、堆叠，就必定使人感到拥堵压抑，心烦窒闷。这样，著作就不行能使赏识者有任何审美愉悦，著作也不行能有任何艺术价值。
“造白”，作为我国书法艺术发明的重要法门，非自然天成，而要靠自觉修炼。这种修炼，需求理论上的研习，更需求实践中的揣摩。这种研习和揣摩，既不能刻意追求，也不能毫不介意。刻意追求，必定压抑性灵的安闲抒情；毫不介意，必定失掉规矩。最佳的心态，应是在“有意”与“无意”之间。强化安闲、安闲、自傲的心思素质，使心思保持在“有所为而又无所谓”的状况，实是书法“造白”之切要，也是悉数书法发明之切要。
