历代书法家、书法理论家不断地进行深化细致地探究,提出了很多有独到见解的用笔办法。这些书家,越研讨越觉得“笔法”实在是“微妙无穷”,有时难以直接用十分理解浅显的语言文字准确地表述清楚,所以,便发明了一种“比办法”———即用天然和人类社会的事物形象来类比怎么用笔,以便使自己和后学者领会并掌握笔法的办法。
翻阅历代书法典籍,选出以下9位书法家首要的16个用笔“比方”,大体按时刻次序列出来和同路共勉。
1.用笔如“鹰望鹏逝”
李斯不仅是小篆的“开山祖师”,也是用“比方”论述笔法的第一人。“鹰望鹏逝”这个比方便是他说的(也有学者认为是蒙恬的话)。原话是:“用笔法,先急回,后疾下,如鹰望鹏逝……”
意思是:作书用笔要像苍鹰、鹏鸟捕食那样,先在空中翱翔、回旋、张望,看到“方针”之后快速下飞靠近捕捉。这个比方告知咱们,书者在笔头着纸之前,要先在空中摇曳取势,作落笔的“精神准备”,看准———澄清笔性、纸性、墨性、字体、字意;考虑好布局、风格之后,敏捷着笔,方可捕捉到“方针”———料想的书写效果。
清代书法家朱和羹说:“能如秋鹰搏兔,碧落摩空,目光四射,用笔之法得之矣。”“鹰望鹏逝”法,也被称作“摇笔”。
2.用笔如“游鱼得水,景山兴云”。
这两个比方是李斯同一次说的,故而放在一同论述。
总的意思是用笔不要造作,要天然酣畅。要像鱼在水中自由安闲、自由安闲、舒展活泼地游动;要像景山———大山上升起的云朵相同,飘然、清闲、安闲。意在着重从大天然的美中悟出用笔的规则来。
3.用笔“犹若登阵”
汉丞相萧何是我国书法史上把兵书引进书法的第一人。
他在《论书势》中说:“夫书势法,犹若登阵,变通并在腕前,文武遗于笔下,出没须有倚伏,开阖籍于阴阳。”把书法的笔势、笔法比作登阵作战。
意思是:登阵要见机行事,用笔要长于变通———在于用腕;登阵要调兵遣将,用笔要组织好点画;作战贵在神出鬼没,用笔要有起有伏;作战要能打开和集结,用笔、结体要长于处理好擒纵、提按、是曲、粗细、断连、起止、舒敛、向背、方圆等阴阳对立统一的联系。
4.“笔是将军”
书圣王羲之从前担任过“右军将军”,对毛笔的奇特效果有独到见解。
他在《书论》中说:“着笔不用急,故须迟,何也?笔是将军,故须迟重。”书圣为何把笔比作指挥作战的将军?是因为二者有一起之处。将军一个指令,联系到战役胜败、土之得失、人之存亡。作书,笔一落纸,墨便成形,字的生命(骨血气血神),不行改动。因而,书者着笔,要像将军发布作战指令相同,审时度势,谨慎从事,不行急于求成。
王右军还从前把笔比作大刀、长矛,关于“字”的生命,有生杀予夺的效果,用起笔来必定要慎之又慎。
5.用笔当如“锥画沙”,如“印印泥”
这是初唐四大书家之一的褚遂良在《论书》中的原话。
“锥画沙”、“印印泥”是两个展示笔意的闻名术语,是从事书法的人不行不知的概念。
“锥画沙”,意思是说长矛一类兵器(或东西)的锥锋画入平沙地里,沙形两头凸起,中心凹成一线。在纸上用笔,要像“锥画沙”相同,笔锋行在线条的中心,不显起笔、止笔的痕迹。而墨迹则浮在线条两头,使人感到凝重、杰出、劲险、立体,赋有质感、力感、涩感的效果。
“印印泥”,是说用笔要像印章印在粘性紫泥上相同,深化有力、清晰可见,以形成安置均正、形体端严、一清二楚、圆静有力、刚柔相济的效果。两个比方,活灵活现地勾画出了中锋用笔、留意藏锋之后所到达的“用笔之妙”。若能深解其意,“鞭辟入里”、“力透纸背”的中锋用笔“窍门”,才算领会到了。
6.用笔如“孤篷自振,惊沙坐飞”
唐代书法家张旭在谈到用笔时说:“孤篷自振,惊沙坐飞,余思而为书,而得古怪。”
“孤篷自振”,是说用笔要像一种孑立的飞篷草浑身摇摆相同,牵动奋起、翻转奔逐。
“惊沙坐飞”,是说用笔要像遭到轰动的沙子天然而然地飞起来相同,奔放纵逸、豪情激荡。张旭绰号“张颠”,精晓楷法,草书最为闻名。这句话的意思是,他看到了上面两种天然现象,领会到了书法(草书)的用笔,从而使自己的笔势有了别致的改变,到达了希望的“振飞”境地。
7.用笔如“屋漏痕”
“屋漏痕”,是“颜体”书法的发明者、唐代书法家颜真卿与向他请教的和尚怀素对话时说的。
原话全文是:“素曰:‘吾观夏云多奇峰,辄常师之,其爽快处如飞鸟出林,惊蛇入草。又遇坼壁之路,逐个天然。’真卿曰:‘何如屋漏痕?’素起,握公手曰:‘得之矣!’”这儿,有“醉素”之称的怀素,在谈到自己的用笔领会时,一连用了四个比方:夏云奇峰、飞鸟出林、惊蛇入草、坼壁之路,应该说对用笔现已是很有研讨很有领会了。然颜真卿却不认为然,一言以敝之曰“何如屋漏痕?”怀素听了,醍醐灌顶,恍然大悟,肃然起敬,握手喜呼“得之矣!”
可见“屋漏痕”的比方更为形象、恰当、准确、经典。“ 屋漏痕”的含义究竟是什么呢?
唐代今后,书家对此多有解说,多数人的观念认为是指中锋或藏锋用笔,“言不露圭角”。今人沈尹默在《书法论丛》中解说得比较理解,说“屋漏痕”是:“雨水进入壁间,凝集成滴始能缓缓流下来,其活动不是径自落下,必轻轻左右动荡着笔直盛行,留其痕于壁上。”从沈尹默先生的解说中能够准确的看出,这个“痕”的“形象”是天然的、有涩势的、有质感的、整体笔直的。若用笔蘸墨书写,能到达这个效果,那就进入到了笔法的最高境地。
“屋漏痕”,是对用笔要求和艺术效果的一个十分闻名的形象化比方,是有志于书法的人不行不知的概念。需求指出的是,怀素的“四个比方”也是可供学习的,其间的“坼壁之路”,指墙面天然开裂处具有天然清峭、没有人为安置之巧的“裂纹”,用笔若能如此,点画必定会浑然天成。这一比方也常为后人引证。
8.用笔如“常年荡桨”
北宋诗人、书法家黄庭坚在《山沟题跋》中说:“元佑间书,笔意痴钝,用笔多不到。晚入峡,见常年荡桨,乃悟笔法。”此处“长”字念“涨”音。“常年”,是长江三人对船头把篙船工的称号。
“常年荡桨”意为船工荡桨。黄庭坚是1101年56岁时搭船路过三峡的,所以说是“晚入峡”。这句话的意思是说,黄庭坚多年为“用笔不到”、“笔意痴钝”的事所苦恼,晚年搭船过三峡,看到船工在必定空间范围内,有节奏的前俯后仰,把船桨推出拯救,一去一返,和谐天然。由船工摇桨天然“到位”的动作,黄庭坚悟到了用笔怎么天然“到位”。从此,用笔开端如船工般悠然“泛动”,一扫“痴钝”的笔意。后人点评黄庭坚的书法作品,“飘动泛动,大概是得常年荡桨之助吧”。黄庭坚活到61岁,终身对用笔都十分重视,曾说:“古人工书无他异,但能用笔耳。”“凡学书,欲先学用笔。”黄庭坚从“常年荡桨”中领会到“潇洒”的笔法,是他多年研讨笔法,堆集了丰厚的实践经验后念念不忘“彻悟”的成果。
9.用笔如“折钗股”
南宋词人、音乐家、书法家姜夔在《续书谱》中说:“折钗股欲其弯曲圆而有力。” 钗,妇女发髻上的一种首饰,多为耐性很好的金银资料打造,一般由两股组成。
“折钗股”,是笔画转机处的用“金银钗”的形象作比方的一种笔法。
意思是用笔到线条转机之处,笔毫要平铺,锋要正,要圆而不歪曲、不偏斜,以便使转机处的线条像折弯的“钗股”相同,表层圆畅、均称,内部劲健、含力,显出一种宽闲圆美之态。
子孙书家对这一比方也多有解说,清代书法家朱履贞在《书学捷要》中说:“折钗股者,如钗股之折,谓转角圆劲力均。”
以上李斯、萧何、王羲之、褚遂良、张旭、颜真卿、怀素、黄庭坚、姜夔等9人16个比方,涉及到用笔的重要性、观念、姿态、动作、技巧、效果等每个方面,是“笔法”的重要组成部分,“书法”的重要传统之一,也是历代书家教授的用笔“真经”(对这些比方的可行性也有不同知道)。踏入“书道”的人,不行不知以上比方。但“比方”毕竟是比方,它仅仅对事物本质的一种“挨近”,并不是事物自身,习书者在实践中只可参照,不行拘泥。因为说究竟,“杀猪杀尾巴———各有各的杀法”,上述9人都是书法咱们,每人对笔法的感触———比方也不相同嘛。
为便于回忆,笔者将上面比方连句为“用笔口诀”:
笔是将军,犹若登阵。鹰望鹏逝,游鱼得水,景山兴云。常年荡桨,惊沙坐飞,孤篷自振。夏云奇峰,坼壁之路,惊蛇入草,飞鸟出林。锥画沙,印印泥,折钗股,屋漏痕。悟得其间微妙,用笔定能通神。
需求指出的是,翻阅典籍,发现宋代之后即元、明、清的书家,在讨论用笔办法的“比方”上,绝大多数都是重复、注释、连续唐宋之前的说法,很少有独到见解的新比方。故笔者也只选到宋代之前。从这个旁边面能够准确的看出,宋代之前,关于怎么用笔,现已研讨得比较透彻了。因而,欲学书者在学习和掌握用笔办法时,应多看宋代之前的书法理论著作和经典墨宝。
书法的运笔,我认为汉末蔡邕用“疾涩”二字来说书法的运笔法是最准确的。
冯武的《书法正传》载,蔡邕的女儿蔡琰述她父亲的书法说:“书有二法:一曰‘疾’,二曰‘涩’,得‘疾涩’二法,书妙矣。”他所说的“疾”,便是快;所说的“涩”,便是笔不从纸面上滑过去,使其发作冲突,画乃有力。
古人论运笔,张旭有“挑夫争道”,苏东坡有“逆水撑船”。张说是“涩”字,苏说是“逆”字。总归,都是用笔的逆势涩进和纸发作冲突,画才干得劲。“惟笔软则古怪生焉”。用软笔,使逆势与纸冲突,画天然生动有力。笔太硬就不简单生动,是没有奇趣的。像画画,尤其是国画,用毛笔画电线,本不如用钢笔米达尺画之为像,但画家是不肯用的,就能够知道用软笔的道理。毛笔软,写起字来可大可小,可长可短,可方可圆,可肥可瘦,可干可润,且可巨细、长短、方圆、肥瘦、干润错综用之。改变既多,乃能高深。因为笔软,所以要“疾”而“涩”,乃能使笔画刚健而发挥改变之奇。
“涩”是简单学的,“疾”就不是初学简单做到的了。不能快而牵强快,其病在忙,忙必乱,是很欠好的。所以人手要从“迟涩”做起,逐渐进到“疾涩”。“涩”是和“逆”分不开的,笔固要用中锋,但笔管略向左后歪斜,指着鼻准,这样笔锋就略向右前(便是地图上的东北方),则锋得逆势而仍正。快是多写能做到的,我于抗战前在南京有三四个月每天晚上都临《张猛龙碑》两通,其初是一小时写四五百字,渐至六七一百字,近二百通时就能够写八九百字了。“涩”能够渐渐来,步步中止而做到,“疾”就万不能牵强,要顺其天然,否则会出缺点的。
古人运笔,一画三折,便是从近中起,收也收向近中处,已提到“涩”字,可是未曾说清楚,能够说只提到一半,只提到画的首尾,未曾提到中截。因为“无垂不缩”,“无往不收”,不过只提到画和收画,中截必需中止,未曾提到。唐、宋今后书家,逐渐忘了“涩”字的含义,画的中截,就觉单薄,两寸以上字,便是苏东坡也不能免,画的中截,就乏丰满劲健了。“涩”的用法,是要步步中止,是要把长画变为短画(长画是山短画堆集而成的)。所以画无论怎样长,也不会靡弱而成强弩之末。也便是孙子所说的:“善战者,其势险,其节短。”咱们写字的道理也是这样的。“其势险”,也便是说要快、要猛,便是“速战速决”。
还要弥补阐明一下,写字要快,但不是肯定不能慢,也能够于使转之处,有“视停止,行为迟”的时分,—尤其是写楷书写大字的时分,有时是不能不参用缓慢的。但快慢并无一起的规范,而各人自有规范的。或许善书者的最慢,比一般人的最快还要快。前人说过,“万毫齐力故能峻,五指齐力故能涩”。着纸而成画是笔锋的效果,所以要使毫得力,会运用毫的力,“万毫齐力”。抓笔的是五个手指,全身的力要经过五指而达于笔毫,所以又要会用五指的力。
怎样才干够使万毫齐力呢?便是在于用中锋,使逆势,使万毫齐铺。若用偏锋,就不能用全毫的力,因为斜扫过去,谈不到用万毫的力。这一个“齐”字是很要紧的,不用中锋,则笔毫的力,也不会“齐”的。四指不能齐力,笔抓得不紧,则毫也不会得力。剑锋不论怎样快利,不用力去执,是不能发挥其力气的。所以又要谈到用全身的力气。要用全身的力,则又要提肘悬腕(也便是悬臂)—最好是写小字也提肘悬腕。此外左手也要用力,与右手“称翼如之势”,免其偏枯,乃能用全身之力。包慎伯《自题笔阵图诗》说:“全身精力到毫端,定气先将两足安。悟人鹅群行水势,方知五指力齐难。”这是运全身的力到毫端的说法。拳术家要使拳打得有力,必先使双脚站得稳,才干发挥全身的力气,运笔也是相同。鹅的拨水,脚是由前然后。子孙人执笔,许多人是肘伸向前,其势远而弱,作书时腕向左右摇摆,就违反了这个道理。肘伸向前的,放着笔,张开掌,掌是向前的。有必要肘横于前—便是肪横于前,放着笔,张开掌,掌是向左的,这样才合鹅拨水之势,而画乃有力,写横画尤为得劲。但执笔的是指,所以要说“五指齐力”(应说四指齐力),这一着搞错,是不简单发挥“涩”的效果的。包慎伯说“五指齐力”,康长索说“四指争力”,道理是相同的。因为指数是五,统统要用力,但着管的只要四个手指,小指不过是附在名指之后助名指出力。要使四指的力持平,而指在管的周围,所以说“争力”。包慎伯说名指的力能和大指的力持平,则字未有写欠好的,这些话很牢靠。因为名指最难用力,要下适当苦功。大指是简单出力的不用说,所以名指能用力了,其他各指就不成问题而能齐力了。“涩”固因为善用逆势,善用冲突,但指不得力是不能发挥效果的,是会打扣头的。
初度用“涩”,是用全力渐渐行笔,步步中止,比及娴熟,就会快起来,就使行笔如飞,仍会步步中止,而自己也不觉了。能惯用“涩”,使手成了习气,就无往而不“涩”了。若一下手就求快,就简单直滑,尤其是不能快而强快,那就会忙乱,又滑又乱,那是很糟的。快和用力是相关的,拳术家打拳要快,不快就没有力。枪弹之所以能摧坚,也是快的原因,慢就没有力了。所以“疾”字很重要,快能大大的进步其冲突力,也便是进步其“涩”的程度。但初学不宜快,所以要从迟下手,从“迟涩”进到“疾涩”,字也就写得很好了。
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