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葛饰北斋，《神奈川冲浪里》
1832 年，日本进入江户年代的结尾。
72 岁的浮世绘大师葛饰北斋，
在这一年正式出书了《富岳三十六景》，
描绘了日本关东各地远眺富士山的风光。
其间第 21 景《神奈川冲浪里》，
与同组版画中的《凯风快晴》、《山下白雨》
并称为三大传世名作，
成为最著名的浮世绘著作之一。
葛饰北斋自己也凭此画，
达到了工作生涯的高峰，
成为当选“千禧年影响国际的一百位名人”中，
仅有的一位日自己。
他的绘画风格，更深入影响了后来的欧洲画坛，
启发了马奈、梵高、高更等一批形象派大师。
新一季立邦采色之旅的第二站，
来到了坐落日本京都北部的伊根，
一个仍以传统捕鱼为生的小渔村。
《神奈川冲浪里》这幅画，
是否至今还在影响着普通人的日子？
就让咱们跟着本期视频女主人
永滨加奈子的脚步，
一同去寻觅答案吧。
即使你无法精确地说出这幅画的姓名、作者，但你一定在某个时间，在街角的小酒馆、拉面店的墙上，或许哪里的手机壁纸、电脑屏保上，见过这幅蓝色的画。
说它是日本国民度最高的艺术著作之一，应该没有人对立。
葛饰北斋制作《富岳三十六景》，从 36 个不同的视点描写富士山，而《神奈川冲浪里》是其间最著名的一幅。
不只由于画的构图奇巧，更由于画中描绘的滔天巨浪和小小舟舶所发作的比照，便是人类为了生计而与天然之间不断寻觅平衡的真实写照。
两百年后，咱们仍然能够从这幅画里看到许多故事，发现许多隐喻，也为日子找到新的方向。
标志着勇气的湛蓝
1820 年左右，一种名为“普鲁士蓝”的高纯度蓝色颜料从欧洲流入日本，很快风行。尤其是葛饰北斋，对它极为钟情。
在《神奈川冲浪里》，他把蓝色用到了极致。
深浅纷歧的蓝色裹挟着白色泡沫，占有画面最中心，像一个巨大的怪物耀武扬威地扑来，浪花的边际则呈现出共同的鹰爪造型。
更耐人寻味的，是浪里被绘成土黄色的三条猛进的船舶。身着蓝色和服的船工，即使焦虑、惊慌，但仍在与大海进行剧烈奋斗。
浪花掀起的“高山”，与远处矗立的白色富士山，构成一大一小、一动一静的鲜明比照。让人既对船工的命运充溢忧虑，但又生出一种勇气来。既风险又高昂，一同充溢逝世驱力与生命热心。
葛饰北斋以普鲁士蓝为主调，配以黄色、黑色，白色，生动描写了日本这个民族的生计哲学。
作为一个海洋国家，日自己对大海有着天然依靠。大海的风云难测，让人的存在益发藐小，但远方具有宗教般忠诚含义的富士山，又给人带去期望。
当年葛饰北斋创造这幅画时，或许连自己都没想到这片靛蓝色的巨浪，会在日后成为日本国民节气的标志。直到今日，还在用自己的方法，与一代又一代的日自己发作联合，赋予他们改动的力气和反抗的勇气。
从东京到小渔村
寻觅自己的精神家园
38 岁的永浜加奈子从前和许多都市青年相同，或许还要更走运一点——生在东京、长在东京，一结业就直接进入东京电视台作业。
看似墨守成规地走在人生正道上，但加奈子却一向感觉不到美好。
“每天奔走在两点之间，却不知道为了什么而繁忙。就连家也仅仅一个时间短歇息的空壳。” 加奈子描述道，那是一种典型的大都市日子——人与人之间的联系是冷酷的，即使是住对门的街坊，几年了也没打过招待。
婚后，加奈子随老公一同回到他的家园——伊根町，一个坐落京都北部的小渔村。
面临着眼前那片蓝色的大海时，加奈子决议调转她人生的航线。
舟屋是一种自江户年代中期起呈现的房子
一楼作为停靠船舶及作业运用，二楼为渔民居处
2005年，伊根町的舟屋被列入日本重要传统建造物群保存区域
因耕地面积狭小，伊根町的常住人口不过几千，生生世世都以捕鱼为生。和东京这种疏离的大城市不同，这儿的乡民互相亲密无间，家家户户相生相连，日子在本地特有的传统修建——舟屋中。
“第一次去伊根，当地人会十分热心地跟你打招待，在鱼市，会有人自动来告知你这条鱼应该怎么做更甘旨，即使互相素昧生平。” 对加奈子来说，这是一种十分新鲜、乃至一开端有点惊奇的体会。
浓浓的人情味，深深地打动了她。
回到东京后，她马上辞去了安稳高薪的作业，和老公回到伊根，将老家的房子改造成了“Maruichi”民宿。爸爸妈妈不理解，搭档领导款留她，朋友也劝她三思，但她便是铁了心，要过另一种不同的日子。
“我要把运营美好变成新的工作。”加奈子笑着说。
通过夫妻俩改造过的民宿中，随处可见“船”的元素，门把手、门牌、装饰玻璃上的图画，乃至餐厅的桌子，都被规划成了船的形状。
二楼的玄关处，悬挂着一副《神奈川冲浪里》的版画。
加奈子解说说：“船不只仅伊根人生计的东西，更是他们的家。住在海上的人，永久要信任自己的船，这样即使在浪上，也能感遭到安靖。”
这座民宿只要一个房间，每晚只能招待一个家庭。
咱们去拍照的时分，正是 8 月，但民宿的预订现已排到了 10 月底。老公带客人出海捕鱼的项目，乃至现已预定到了半年后。
他们解说，之所以没有建许多房间，便是想故意防止那种大工业制作的复制粘贴感，想让那些来到伊根的客人，能不受搅扰地享受安静的渔村日子。
“其实做这个决议是有点忐忑的，怕没人来，但想着已然都要依照自己的心意开端新日子了，那就试试看吧。”
离别都市精英的身份，现在的加奈子仍然繁忙。和民宿客人共享渔村的故事和老公一向津津有味的幼年回想，去鱼市选择新鲜的食材，为家人预备一日三餐，料理夏衣冬袄......
清晨，一家人在波浪的敲打声中醒来，正午享受一顿刚捕捉上来的海货，在码头边迎着咸湿的海风看一场落日余晖，落日像碎金子相同洒在湛蓝海面上。
每个周末的晚上，她还会带着孩子，和老公一同开着渔船到外海捕鱼，“像一个真实的渔民相同，这是我曾经连想都不敢想的。”
加奈子说，和在大城市兜兜转转却倍感焦虑不同，现在的她感到很结壮。就像一条小舟从前在浪尖苍茫、犹疑、惊骇，阅历了艰苦奋斗后总算迎来惊涛骇浪，从头确定了方向。
日子的风波无处不在。但在风波中找到平衡的力气，才是最可贵的勇气。
咱们问加奈子有没有后悔过，她几乎是毫不犹疑地答复：“许多人都巴望成功，但对我来说，能和爱惜的人笑着面临困难，一同走下去，便是最抱负的日子了。”
说到底，这世间有什么美好是不伴随着献身的呢？大城市的光鲜亮丽，需求苦心保持，但抛弃全部从头开端，更需求加倍的勇气和尽力。但即使如此，她也想自己来决议人生的下个华章该怎么持续书写。
正如《神奈川冲浪里》那片蓝色的大海，即使翻滚着巨浪，但由于存在着那条黑色的地平线和拨开迷雾的奶白色天空，就有了持续奋斗的含义。
《神奈川冲浪里》的现代演绎
比较于江户年代，现在的伊根，不管是捕鱼仍是冷藏运送技能，都走上了现代化的轨迹，但本质上，仍与葛饰北斋制作的《神奈川冲浪里》别无二致——
清晨 3 点，海面上已挤满了出海捕鱼的渔船。到清晨 5、6 点，港口已热闹非凡，摆满了刚从大海中捕获的新鲜鱼类。除了供本地人的当天餐食之外，还会第一时间被运送到东京、大阪等大城市，不到正午就会呈现在家庭主妇或高档日料店里的餐桌上，劝慰来自国际各地的门客们。
这片湛蓝的大海，赋予他们名贵的渔业资源，也用风波教会他们生计的才智。
在“蓝色大海的美丽传说”中，伊根人与天然完成了一种动态平衡：敬畏它，也降服它，彼此奋斗，也彼此依存。
其实，他们和大海的奋斗，又何曾不是在与自己奋斗？战胜天然带来的风波，也战胜日子中无处不在的困难，把好桨，找到制衡的力气和抱负的方向。
这种奇妙的联系，早已藏在了加奈子老公的姓氏中。“永浜”，永久的海滨。生于斯、长于此。他们和大海的故事，注定还要续写代代。
以勇气
在浪里寻觅日子的对岸
本年，立邦采色之旅再次动身。这次，咱们遍览国际名画，在其间几幅令人形象最深入的几幅中汲取了色彩创意，并带着发现日子、改动日子的好奇心，去到那幅画的诞生之地，实地考察色彩为人们带来的改动，色彩赋予日子的能量。
日本伊根，正是这一季采色之旅的第二站。在这儿，咱们从蓝色的海洋中，寻觅到了勇气、期望，也见证了以永滨加奈子为代表的改动的发作。这一期，源于 2 个世纪前的《神奈川冲浪里》，却又远远不止于此。
立邦，作为一向以来专心色彩研讨的专家，其色彩库中有着最多最细的色彩分类，致力于为顾客供给来自全国际的美丽色彩。
缘于全新一期的采色之旅，立邦也联合一条推出了定量款名画系列小罐漆。不只让更多人能够从咱们的采色之旅中获取改动日子的创意，也可通过这些心爱的色彩，轻松地去改写咱们的日常居所，为日子增加新鲜与生机。
立邦，致勇于改动日子的你。
