或红或黑的衣装之上，是一颗硕大的光头，目光里有一种空旷深邃锋利的光荣，嘴上喜爱叼着一个烟斗……这些符号构成了外在的刘光。
透过那些虬劲豪放、老辣奇绝的线条，混沌怅惘、奥秘奥妙的墨色，以及陶瓷和紫砂上的灵思飞扬，咱们才会走进刘光的精力与思维，那是一个质朴、丰满、容纳的高拔境地，充溢生命与艺术的张力，具有无限的走向与可能性。
在一本著作集上，刘光这样说：“真实的著作是生命进程中体会和发明的总和。因而我说：我的真实含义的著作，便是我自身。”
书与画
许多人知道刘光是个书法家。看他写字必定是一种享用。他能够写任何我国字，并且越是陌生字越有热情。旁观者好像能听到他的笔下有风声呼呼作响，真是力透纸背。写到振奋处，他会跳起来，似乎现已和那些大字融为一体，在宣纸上舞蹈。
他是用生命在书写。
刘光具有了成为优异书法家的许多要素：受民间传统文明和家庭环境的熏染。其出生地聊城文明底蕴厚重，父亲写得一手好字，从四岁开端，父亲就教他练字，练就了一身“童子功”；在他人的赞誉和必定中，产生了成就感和自豪感，对书法产生了稠密的爱情和爱好。高中时给乡亲们写春联，在村里写大标语，当民办教师时写黑板报，在一片片赞誉声中，艺术的种子悄然萌发；有名帖和名师的指引，路子走得正，根基打得稳。在立志要当一名书法家后，他开端长时刻艰苦的临帖，并在调到济南后，拜山东省书法家协会的娄以忠为师，娄以忠虽然是一个书法名家，可是没有要求刘光机械地学习自己的书风。他结合刘光的性情特征、认识水平，告知刘光怎样运用东西、感悟线条和转变观念。这使刘光收获颇丰。
书法：行草（琴诗）40x40cm
从小随频频调集作业的父亲处处闯练，再加上21年的军旅生计，使得刘光具有了一般书法家没有的特质，这便是雄健、健康、坦荡，骨子里有一种不安分的因子，导致他总想去探究，去发现，去走向不知道的远方和高度。
所以，从古延绵至今的汉字，在他笔下呈现出共同现象：既气势磅礴，气势磅礡，又跌宕起伏，改变莫测。一个朋友点评说：“刘光的著作有股豪气、猛气、大气，透着阳刚之美，带着正大的气候，非此人不得写此书。”他的书法路子特别宽，能够写不同的字体，不同的体裁，也能够“倒书”，可是，万变不离其宗，咱们一看便是刘光的风格，刘光的气量。“写字必定要讲究速度、力度、视点，它们构成了三维空间以上的节奏，节奏是全部对立、全部比照，依照不同排列组合构成的一种既有规则、又没有规则的东西，是一种动态的平衡，把握了这些规则性的东西，就能写好任何字。”刘光如此说道。
性情使然，刘光从书法范畴进入绘画范畴。在解放军艺术学院，他主攻我国水墨中的人物画。这关于他的书法创造有了别的一个视点的启示。我国的书写手法与绘画手法共同，“线”是我国书画造型的基本方式。学习绘画，提高了刘光书法描画物象的体现力和生命力。把二者真实融为一体，花去刘光约十年时刻。
在刘光的作业室里，琳琅满目的陶瓷、紫砂，构成了他的别的一个艺术世界。举一反三带来的恍然大悟，使他在进入山东艺术学院作业之后，开端测验着走出宣纸的捆绑，在陶瓷和紫砂等原料上，表达自己的审美观念，根究自己的艺术抱负。这样起到了“一石三鸟”的效果，一是为自己的创造供给了全新的载体，反哺了宣纸上的书法与绘画；二是聚合“学院派”力气，进入传统工艺范畴，提升了其艺术水准；三是为新美术思潮的诞生拓荒了新路，引领了新风。
那些本真古拙、禅意妙思的人物，那些铮然有声的汉字，被刘光刻在紫砂上，绘在瓷器上，既坚持了原本的神韵，又愈加立体、简练、笼统。在循环往复的融会贯通之中，刘光从量变到突变，进入艺术上的“自在王国”。
正与反
把刘光的一幅书法著作给朋友赏识，他大加欣赏，说里边气场很大，有一应俱全之感，既能够精确的看出传统的经典笔法，触摸到鲜活的文明精力，愈加难能可贵的是，有心有灵犀才干体会的意外和奇趣。
这种意外是怎样带来的？是归纳思维之外的逆向思维带来的。
“倒书”，是刘光逆向思维的详细体现之一。许多人都见过刘光的“倒书”，只见他铺开宣纸，自上而下，从右到左，笔触如一条决堤的大河，恣肆奔涌，左冲右突，趁热打铁。刘光“倒书”有几个特色，一是但凡我国字都能写，二是全部字体都很娴熟，三是能够双管齐下，笔底生花。
“字需熟后生，画需生外熟”，刘光借用这样一句话来解说自己“倒书”的缘由。他说，“倒书”就为了破除自己书法创造中的生硬方式和惯性思维，为艺术立异探究一条路子。
“倒书”要以深沉的传统功底为根底，在吸收了丰盛的民间传统文明滋补后，再力求“跳出三界外，不在五行中”，绝不是猎奇和炫技。在这方面，何绍基的做法让刘光眼前一亮。何绍基感觉字写滑了，熟了，所以发明晰“回腕法”，执笔时腕肘并起且高悬，把全身之力运到笔锋上，每逢写字时都要通身用力，字未及半，汗流浃背。这种难度很大的新写法，让何绍基笔端有了“熟中有生”的感觉，有了新的生命力。
瓷器：笔洗（荷风）
刘光以为，我国书法和绘画都是线条艺术，全部方式都是为了让线条有强壮的生命和丰厚的情感。绘画能够不分上下左右，彻底依据画家的心境和画面需求而定，书法为什么不能？只需书法家有对线条的充分把控力，能够和线条的魂灵对话，“倒书”会有意想不到的效果。
在倒书的进程中，刘光一向选用和传统中锋用笔不同的逆锋行笔，视觉效果变了，结体变了，质感变了，速度、力度、视点也在发作显着的改变，呈现了一些意想不到的构图和线条。或许，从不和看自己的著作，他才发现了其间的坏处和错误。再把得到的启示用到正面书写中，困惑和难题方便的解决。
在考虑书法“正”与“反”的一起，刘光还分外的留意绘画中的“加”与“减”。“加”，便是学习古今中外全部优异的艺术效果，而“减”便是要逃避简略的重复与仿照，构成自己的风格与思维。“我50岁之前一向在做加法，50岁之后既要加也要减。到了最终的阶段，很可能逃避比学习还重要。我国历史上有许多经典画家，难以逾越，但现在咱们有许多优胜条件，可经过这些条件，做一些古人想不到、想到还做不到的工作。”刘光说，“倒”与“减”，是为了测验站在别的一种视点审视自己，审视艺术，审视人生，这对自己艺术修为和自我品质的完善，必定有活跃的效果。
而要否定自我，跳出俗套，需求一种怎样激烈的批评精力和独闯顶峰的勇气啊。这是真实稀缺的艺术资源。
技与道
朋友集会，刘光很少喝酒，却酒意十足。他不必凭借酒精就能够进入自在狂放的艺术境地，这是一种修炼。
刘光是一个诙谐诙谐、坦白直爽、仁慈才智、精力足够的人，他能把日子中的许多细节幻化为兴趣、机敏和禅意。这在他的艺术著作中也多有体现。
他说，“技”与“道”是艺术的两个层面，二者相得益彰，缺一不可，但“道”才是艺术家寻求的最高境地。“皮之不存，毛将焉附”，翰墨和技能是一种载体，不可或缺，但真实让它有魂灵的仍是品质、思维、精力，是“道”。艺术家和哲学家相同，要知道“从哪里来，到哪里去，我是谁”，著作里才会体现对人类命运的终极关心，这是“大路”。
字如其人，画如其人。艺术家应该有归纳涵养、文明底蕴、日子根底、丰厚幻想、艺术天分和充分爱情等等，刘光把这些称之为“因”，而艺术著作都是“果”。“因”越深沉，越丰厚，“果”就越大越多。
绘画：正人风 138X69cm
“我是一个进程主义者。进程自身便是一种实践。经过实践，使自己的人生观和艺术观趋于共同；再使自我生命和世界规则趋于共同，技就会上升到道，上升到境地，上升到风格，上升到终极关心……”刘光常常遥想，自己是一个小世界，而天然是一个大世界，艺术的光荣，从自己心里向外辐射，如涟漪渐渐分散，和大世界融为一体。藐小的自我和个别，登时能够俯视世界，胸襟里容得下万千气候。
所以他把自己的艺术风格定位为“大”，尺度大，容量大，气势大，当然也能够以小见大，这是一种世界观支持下的艺术观。
刘光的书法已具大气量，广博淳厚，他还在以“世界洪荒”为主题，进行洪流墨画的创造。依照我国画的传统，人与天然很接近，水墨也“可游可观可赏可居”，可是现代人因为贪欲关于大天然的损伤和损坏越来越严峻。刘光想经过水墨，为人类描绘一种境地：从现代文明的这一头，往生命浑沌初现之时走，那时，人类十分细小，没有力气来改造天然，二者调和共处，六合之间一片慈祥……
他逾越了地平线，逾越了山峰，飘浮在世界的某个高点，没有了一般画家的精准定位，也打破了传统绘画的视角，在平远、深远和高远之外，多了空旷、弥远。他要用画作体现世界原本的面貌，生命微小、无助，让人顿生畏惧感和奥秘感。没有归宿感之后引起的心思惊惧，或许会提示人类，中止对大天然的损坏和侵略！
在混沌怅惘的水墨深处，究竟还有一丝亮光隐约闪现，这便是一个艺术家的艺术“大路”，以及在大路上不断探究留下的深深足印。
郝桂尧
刘 光
1958年生，山东省东阿县人。从戎二十一载。
结业于解放军艺术学院美术系国画专业，山东艺术学院教授，书法、陶瓷刻绘与修正方向硕士研究生导师，山东艺术学院书法艺术研究所所长。
我国书法家协会会员, 我国美术家协会会员，山东省教育书法家协会副主席，山东世界文明交流中心书画院副院长，走向世界书画院副院长，山东省美术家协会现代刻绘艺委会主任，学院派紫砂刻绘研究会会长。
作 品 欣 赏
书法：隶书（自撰句）40x40cm
绘画：绿水青山图 69X138cm
紫砂缸刻绘：戏台
紫砂壶刻绘：汉画像
紫砂壶刻绘：游龙
瓷器：茶叶罐（笑口常开）
瓷器：瓷盘（禅悟）
书法：篆书（陋室铭）87X300cm
绘画：高士图 100x210cm
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