井上有一初期代表作"愚彻"
现前
井上有一，一位出现在20世纪下半叶日本书法界的最为巨大的艺术家。在他出世（1916）至谢世（1985），这仅仅六十九岁的生命进程中，他把悉数的生命都投入给了书法。纵观井上有一的终身，自他与书法结缘起，书法就简直成了他生命的悉数意义，朝斯夕斯，须臾不离，能够说它是把书法当成他的共同的禅修——书法禅。他把书写作为他的日课，再不断地与中日古代经典大师以及近现代西方艺术大师们的砥砺与苦战中，总算透关夺隘，了彻心性，接续了书法的薪火心传的正灯正脉，开辟出一片新的书法的天空——他的现代书法。
在他逝世后，他的著作却引起国际美术界的极大注重，他便是日本书坛大师井上有一，至真诚恳的，不论前面有任何的困难，是咬紧牙关把作业做好的一个人，对艺术的终极终究怀揣着一片热忱之心，彻底把自己推到了赤贫的绝地之地，血淋淋的实证汉字所能到达的鸿沟与或许性。
井上有一"愚"也就算了，还要愚的彻彻底底，"贫"也就算了，还要贫的乌烟瘴气。他的这种守拙的修行方法，无意中造就了井上有一。
日本书法家井上有一
愚彻和赤贫暗合了天然界的深邃规律，也暗合了我国道家学说的"愚民之法"和佛家的清贫当能"明心见性"。艺术的实质便是进行生命苦行的修行，更是遮去浮华、明亮清净才干归入大明界的智性修为。井上有一终身的清贫和愚彻真真切切的实证着这一点。
不思议
崎岖艰苦的艺术之路
1916年，井上有一出世在东京布衣区一个赤贫的旧家具商家中。生在这样的家庭，井上有一却一向梦想着当一个画家。家里供不起他上美术校园，他只好进入国立师范校园就读，19岁便利上了教师，用自己作业得来的钱跑到城里去上画塾。
柿自己麻吕歌
圆
花
学美术的花费适当巨大，井上有一其时学的是油画，和其他手头富余的同学比较，他就像一个挥舞着梦想当颜料的小丑。就这样边工边学坚持了五年之后，他扔掉了油画。
井上有一在写字
他从1939年始习书法，1950年在书法界锋芒毕露。1958年在第2次国际大战完毕后首要举行的比利时布鲁塞尔万国博览会留念展览--"近代美术五十年"展上，被推选为日本代表。
赤贫带给井上有一的影响不彻底是负面的，他有一个很发明性的认知:他以为写下来的便是书法，不一定非要拿毛笔，炭笔写就的也是书法。井上有一写了几十年"贫"，他乃至一辈子都没有跨出过日本一步，可是他的著作是划年代的。
西方人研讨他，以为他建立起一个东方的笼统结构。从内在去看，井上有一的发明正是从内在溢出的力气。他不依靠外在，外在的事物没那么大的力气和冲击。
东京大空袭
关于生与死的参悟与拷问，能够说是悉数的哲学与宗教的终极关心。有一在这一进程中，阅历了两次非同小可的存亡体会。第一次是在他行将步入而立之年的1945年，美军在东京的大空袭，一夜间夺去了10万人的生命，也简直夺去了有一的生命。在阅历了7个小时的抢救后，昏死的有一被人们从逝世的边际拉了回来，真是天幸！尔后，他依据这次生与死的体会而发明的《东京大空袭》，成为了对战役的控诉和人道的呐喊声中最嘹亮的声响。第2次是在他刚刚完毕了41年（1976）的教育生计后摆脱了教育业务的牵绊能够大干一场的时分。不幸的是，仅仅三年（1979）他被确诊为肝硬化！这简直宣告了他又不得不与病魔与死神要进行一场无休止的战役。
莫梦想
井上有一像禅僧相同顿悟了。"人生命运既然是这样的不行捉摸，这样的不行把握，不论是非曲直一块儿炸死，那么，我也是幸运捡到的一条命，现在什么都不怕的了。"
井上有一从小就喜爱写字画画，后来他发狂似的写字，越写越大，他定做了大马鬃毛笔，马毛比羊毫狼毫更长更硬，适合写大字。
井上有一临颜真卿
"笔势"与"行气"-井上有一书法
他传统功夫也很深，传世著作中有很好的颜字一路的书法，大草书更精彩。但他毅然说道:"我要把墨汁泼到书法家们的脸上，什么书法不书法?我就要这么写，不要传统，不要发明，我想怎样写就怎样写。"多么瞧不起所谓的书法家，瞧不起所谓传统，连发明也不放在眼里，一任心中之感觉，之真心情发起，和一些禅宗高人差不多。
像独行侠，一路孤单前行。他终身中写得最多的字是"贫"。越写越贫了，不想去卖钱，不投合流俗。他用纸是许多，一张八尺匹就写一字。他还定做一米乘十米的纸，看他写字在纸上边走边写，这纸必定又厚又韧，必须得是有皮料的上等好纸，差纸是经不起的。他嘴里声声叫，像吹气也像倒吸凉气，又尽心竭力似的拉动毛笔。
贫
这样的好纸，在日本是很贵。看他的"贫"字多种多样，但个个"贫"字都心高气傲的，百折不回的，横眉立目的，看了很感动。只感觉到他的可敬，轰轰烈烈的大侠滋味，没有一般贫人的窝囊寒酸气，仅仅铮铮铁骨的浩气。
井上有一写"贫"字的时分，先在白纸上画出"脚"，再画上"躯干"，然后画上"脸"，终究给它戴上"帽子"--他是把字当成一个人来画的，它有自己的骨骼结构。"贫"之一字，亦有他自己的投影。
井上有一的著作透露着朴实性，他的结构性很单纯，他的书法著作里没有增加色彩，而是在是非联系中藏着许多东西。西方人或许看不懂字自身的意思，可是能看到他著作的结构，比方"贪"的结构就好像上面是一个房子，下面有人在走。
井上有一在看自己的字
山
塔
他的著作有一种内在的禅意。他写"塔"字的时分，并不是从偏旁开端写，而是从下开端落笔。人们问为什么从下面写?下面是个"口"，他回答说盖房子不是有地基吗?所以这个"塔"字，从下面写和从上面写彻底不相同。从下面写，"塔"就有根底在那里，盖一座活的"塔"，这个"塔"就能有许多不同的风貌、不同的气质、不同的兴趣、不同的意义。
井上有一的墨迹
有一与病魔和死神不懈地战役了整整六年，他说“每一天对我来说都像在写绝笔”。开端，他也觉得有些无法，有些苍茫，乃至有些关于上苍不公的怨尤与嗔恚。渐渐的他安静了下来，他懂得了“换个视点，这或许是值得幸亏之事”。所以，历代禅宗大德的墨迹，那些一幅幅凝结了他们各自悉数的人生才智的绝笔——临终偈，便成为有一晚年参究的重要凭仗。他仿效写过一件偈语，“守贫挥毫，六十七载，欲知端的，原本无法”。他在这些特性独标生动无限的一幅幅绝笔中；领会到的大约正是“一念顷即千万劫”的永久的劫毁与重生！有一获得了重生，尔后他已逾越了生与死这道最险绝的关口，他像一个孩提相同，自在地、自在自在地用碳棒在一张张白纸上，或密匝匝、或疏落落，或斜或正、或涂或抹，明历历、露堂堂地写起了一篇篇的神话：《夜莺的星》、《滑床山的熊》......这是有一绝笔后的绝笔！碳棒也写完了，有一也往生了净土。在井上有一逝世的第三年，1985年6月18日在藤泽市庙善寺举行了他的葬礼，受戒名为成果院愚彻日有居士。我觉得这个诫名，再恰切不过：“愚彻”便是有一的最有影响的代表作，也是他人生才智的最好描写；“日有”则是儒家经典的“其命惟新”与“日新又新”，也是禅宗所谓的“日日是好日”。依照胡兰成先生所解《碧岩录》“好日”并不是得过且过的和平日子，是像相扑运动员相同每天的竞赛都好像第一场竞赛那样的专心与新鲜，每一天都是决战，每一天也都是从头的开端，有一终身中的每一天不正是如此地渡过的吗？
井上有一的绝笔--心
用竹炭在写字
井上有一比较特别的，便是用一炭笔的书写，表现着书写的澄明境地。许多炭笔著作中，都有涂改、涂改的痕迹，形象闪现，井上有一炭笔书写的速度十分快，简直是奔涌而来。与毛笔相同，这很简略堕入浅陋的结论。
用碳棒写的十牛图--序九
咱们剖析井上有一的炭笔书写，其真实线条内，线条与线条之间，依然遵从着内在的笔法。扔掉悉数成见，井上有一的炭笔线条力度是十足的。通篇没有弱笔，感觉不出一丝剩余的线，一些欹侧、交叠、变形都贯穿着天然之力气。在《十牛图-序九》中，涂涂改改、歪歪扭扭、不着调调，全体来看，的确有一种天真、紊乱的形象。
从每一个字来讲，这幅著作都中气十足，不像小学生或初学者那样，虽有形，但无气，这些字其实都十分精彩，比方两个"之"字，尽管不能说"处理"得很妙，但出现出来的那种滋味，是无比伦比的。"观有相之荣枯，处无为之凝寂，不同变幻"这几行字，笔笔力到，炉火纯青。井上的炭笔字，简直很难找到"板滞"的死面貌，一笔下去，往往贯穿全篇。
井上有一曾在《书法的解放》一文中，提出了三项颇具批判性的建议:
1、将书法从"书法家的书法(玩技巧)"中解放出来，变成"人的书法(能看见纯真心灵的书法)"。2、为此，要把咱们(书法家)这些表现者从悉数捆绑中解放出来。即从"书法家"的捆绑中解放人道。3、作为第一步，首要要对保存的书法界造反(把自己从书坛中解放出来)。
井上有一在1961年的论书中曾说，“目中无人，依然故我就不能怕人讪笑，就要做个愚人，装糊涂”。素直与愚彻是井上有一与他所鄙夷的尘俗国际隔绝开来的最为重要的性格，这也是他不为物役，不为物蔽，使其心底达于澄明晰彻的最为底子的修炼途径。他的素直与愚彻也是他的艺术纯洁性和朴实性的一个确保。素直便是他的原本面貌；而愚彻则表现出他的人生的大才智，“素直”与“愚彻”作为发明体裁，也常常会出现在有一的笔下，因而这两个体裁的发明也成为井上有一书法艺术中重要的组成部分。这是有一性格、体裁、艺术方式……的完美共同。
身披书法的井上有一
井上有一是一位致力于“在写汉字进程中发明现代美术的人”（1977年论书），他是一位竭力保护“现代书法”的严厉性的艺术家。他说“现代书法一词用得太不严厉。纵观现代书法界，既老老实实承继书法传统的根底，又有特性发明的可谓当之无愧的现代书法者，对现代具有发言权的著作屈指可数”。可见他是特别着重特性发明的。不过在着重特性发明的一起，有一关于巨大的书法传统也表达他由衷的尊重。
20世纪的现代艺术运动，西方的艺术家和理论家们也开端注重起东方的书法艺术，为了表达的便利，人们一般把书法说成是“线的艺术”。今日在咱们各类的教科书和艺术类的书本中，好像离开了线条现已不知道怎么议论书法了。这真是一个很大的误解！好在有一仍是清醒的，他说：“书法是写字，而不是写线。每逢想要写出美丽的线，书法便在瞬间降下一格。”“在写字进程中表现线，则蕴藏着书法杂乱奇妙的隐秘。不是线作为文字被组合在一起，而是在书写进程中线得到自我实现。赏识和学习古典，也是学习其间的奥妙”。有一明晰的认识到了用线来议论书法的浅陋和限制，以线来论书法还不足以提醒出书法所蕴藏着的杂乱奇妙的隐秘或奥妙。事实上东方的理念从一开端便是很共同的。书法最基本的概念是“点画结构，分间布白”，“点画”是不能等同于线的，它是一个哲学的概念，是“太极”，是“一画开天”，“一画”就剖判了阴阳，也就包含了悉数对立共同的元素，阴阳、真假、是非、方圆......，二者是一是二，是二是一，互生互证，相摩相荡，又互相转化，就像梵学所讲的色与空相同，阴阳、真假、是非、方圆......也是不异不贰的。书法不只要做到“点画工深”，在实处刻苦，一起更重要的要发明出有档次的空白来，这一点更难，古人所说的“虚处用力”，即在于此。
在书法的书写发明进程中，时刻与空间也是互生互证，彼此共同的，在这一点上，井上有一的发明给咱们以新鲜的启示。那些粗重的，看似环绕在一起的有着巨大体量的著作如“啸”、“母”、“莲”......尽管字内的空白有些现已粘连在一起，“密不透风”了，可是他用宿墨的高度技巧操控，却保存了明晰的用笔之迹，经过笔迹先后的时刻性，证明晰空间的投影与叠加。这是有一关所以非、阴阳、真假以及时刻性与空间性高度的掌控力，这是关于传统书法的逾越。
为所欲为地写吧
泼出去
把它泼到那些书法家先生们的脸上去
把那些充满在狭窄的日本中的诈骗和面子横扫出去
金钱难以捆绑我
我要干我自己的事
什么书法不书法
切断它
我要同悉数隔绝，乃至隔绝那发明的认识
为所欲为地干吧（1955）
现代书法 现代书法 何为现代书法
便利面式的近代诗
坚持奇妙运笔的少字数书法
连糟糕画家都不如的前卫书法
冒称传统派的廉价技能派
和用尽剽窃之能事之徒
无能的懒散者
和勤勉的人
在伪劣、冒充盛行的当今社会
抛弃悉数低级兴趣吧
啊 让峻烈疾风吹吧
为书法不吝生命的人
拿出勇气和自豪
去发明巨大的书法的前史（1982）
这段豪情万丈的文字，能够看成是井上有一关于现代书法的宣言，是关于日本书法各门派的妄自标榜的浅陋之作的清算和征伐。“现代书法，现代书法，何为现代书法？”有一不断叩问而且倾泻了他悉数的生命而尽力发明的现代书法是什么？归纳起来，首要应该是能够完美地表现自在精力，独立境地的为所欲为的发明，是打破悉数已有的陈规俗套的日新又新的建构，是逾越了狭窄的民族主义成见，能够在国际的舞台上成为全人类同享的精力产品，是足以开立异的书法前史或许说开立异的书法纪元的巨大壮举。一句话，他的现代书法是直指良心的当下的一种大彻大悟！而他关于古典的学习，关于西方现代艺术的学习，都成了他这种顿悟的凭仗。井上有一的现代书法是有着显着的当下性的，今日咱们把新的艺术形状习惯上称为今世书法，则是咱们今日关于当下性的一种醒悟。咱们回到井上有一的现代书法发明上来，调查一下他带给咱们哪些新鲜而共同的发明吧。
1、 体裁
有一挑选最多的体裁仍是如禅宗语录一类的单字和少字数短语，这些单字或短语如：愚彻、贫、花、鸟、爱、不思议、孤、上、舟、月、风、莲、……看似简略、亲热的字眼，而实际上却包容着亘古常新的内在。这是一道道无门的禅关，要求人们用大才智去参透。有一正是这样做的。这些看似简略的、往常的字句，他诲人不倦的一遍遍地写去。咱们不知道他是在尽力用翰墨去参透这一道道禅关呢？仍是运用这简略有限的体裁去开辟出无穷无尽的书法方式空间！
2、 书体
有一的书法发明，首要选用的书体是楷、行、草书，篆和隶书则很少渉猎。咱们咱们都知道篆隶是盛行在先秦两汉之际的；而楷、行、草则是魏晋今后才昌盛起来的书体。二者是有年代先后之别的。有一挑选后者，为他自在的书写带来了便利，他知道篆隶书体仅仅形体上的崇高，他要不为法缚，自在的书写才干一超直入，贯穿古今。
3、 体裁
有一的书法在体裁上简直扔掉了传统的条幅对联等方式，而常常选用与西方大尺幅油画相类似的横幅，他的著作也很少落款，这在视觉方式上就首要创始的一个与以往不同的新鲜、简练、朴实的书法空间。
4、 墨法
墨的技法也是构成有一书法很重要的组成部分。1950年前后他曾运用市面上出售的墨液，但不久就扔掉运用现成的墨液，开端依据著作需求自己制墨。开始一段时刻运用的是冻墨技法，一般于前一天晚上调好后进行沉积，第二天早上发明。他曾写道：“近来气候三寒四暖，我的作业需求使胶结冻，真实让人作难，气温相差二、三度，结冻的作用就截然不同”。可见他对墨的要求之高，有时乃至还要等待地利的赏赐!这便是他高度的墨法以及与此相关的各种缘由的聚散乖合。终究他发现了黏胶墨的技法。将做木工用的水性黏胶（一种水溶性的塑胶）作为前言，溶解后用水稀释，在里面参加黑色的碳粉进行充沛拌和。有一发明的黏胶墨能够留下与运笔共同的墨痕，同近代的油画家们所注重的材质感获得了共通之处。
5、 异质同构
井上有一在1955年曾一度发明了一批脱离了文字结构的笼统构成著作。这批著作就其表现力和冲击力方面而言是不输给其时风头正劲的西方笼统艺术家的，比方，哈同、苏拉热、德库宁之辈，可是有一在第二年就扔掉了朴实笼统的方向而回到文字结构上来，一会儿就发明出了“愚彻”、“不思议”、“无我”等著作。这类笼统著作的练习，在其今后的许多著作中如“啸”、“泰”……都很受用，可是他是剥离而用的。他不愿意放弃文字的内在而走向单纯的方式游戏。他有一类著作使我形象十分深入，如他的“乃”字，这是一个古代汉语的连词，也是现代日语中运用频率最高的“の”这个连词的根源，有一把这个字处理成拉丁的“B”这就使得同一个方式中，包容了不同文明背景下的不同的认知，这是一种“异质同构”，这是一种在跨文明的沟通磕碰中所产生出的才智的火光，所以，文字、言语、符号、文明便产生了一种疏离感、生疏感和亲热感的交融。后来，比方我国今世艺术家徐冰的英文汉字书法等著作也是在这一类课题上闪现出来跨文明的超迈的才智与发明。
八、孤单与花团锦簇
在井上有一去逝的1985年，他写下了这样的文字，“上一年秋天，随意作拙句一首；‘各行其道，已是暮秋之时。’曾几何时，在战后的四十、五十年代和咱们携手并肩的上田桑鸠门下，墨人会同仁以及其时俗称前卫派的诸位都分道扬镳。不知不觉中，三四十年间互不来往，现在已进入六七十的深秋老年。”“宛如一个人在孤零零立于枯草之中，瞻前顾后，不无慨叹。”
井上有一是孤单的，他“孤零零的立于枯草中，瞻前顾后”的慨叹中，或许还有几分庖丁解牛的提刀四顾的踌躇志满吧！是的，艺术道路上的孤单既是一种无法，一起也是一种安慰。由于很少有人能够享用到这份孤单之境。井上有一在艺术上享用到了这种“独坐大雄峰”的孤绝之境！
那么如此说来，井上有一便是一个不食人世烟火的独行客了吗？不是，肯定不是！看看他的著作和著作的主题吧，咱们大体上是能够把他的著作分红两个部分的，一部分是男性的，表现出的是果毅、刚健、奇崛、孤僻、浓郁，是力气，是奋斗，是急如风，徐如林，侵犯如火，不动如山……另一部分是女人的，如“花”，如“爱”……表现的是明媚，是妩媚，是温暖，是纯洁，是明澈，是清凉，是花团锦簇，是落“樱”缤纷……是人世的情与爱！以上两个部分的完美结合，才是完好的井上有一，这二者的交融，不也正是日本自古及今的民族精力的闪现吗？
需求指出的是井上有一有一女一男，女儿名字叫“花子”，男儿名字叫“彻”，他的女儿和男儿是他的著作；他的著作也是他的女儿和男儿。“花”是一切人世夸姣温情的一个标志；“彻”是他渐修渐悟、旁参亲证致使了彻终究、明心见性的终极关心。
井上有一人道的光芒与其著作的意蕴正是在此处融成了一片。
