穿越修建：戈登·马塔-克拉克的十年
2019.11.7—2020.2.16
上海当代艺术博物馆
今年冬天不可以错失的展览之一，是上海当代艺术博物馆的“穿越修建：戈登·马塔-克拉克的十年”展览。马塔-克拉克何许人？他在上世纪70年代纽约艺术界的开放如稍纵即逝，他的著作则如闪电般刻印在观者脑中，激起的问题比答案更多。
马塔-克拉克在艺术史中十分共同，他最诱人之处在于他所发挥于修建实体之上的行动力和损坏力。我最早被他的一幅拍照惊奇到：1975年，他在巴黎蓬皮杜中心旧址邻近行将拆毁的修建里，开凿了一个直径四米的圆锥形孔洞（《圆锥相交》），从这儿看出去，巴黎奥斯曼风格的大街一目了然。
这个凿开的圆洞让其时许多人惊奇和不解，只要一个门房说道：他便是想让阳光照进来。这正是马塔-克拉克最为引人注意的物理上的著作：“修建切开”系列。尽管到今日为止，没有一栋他切开过的修建保存下来，悉数都被拆毁了，可是这正好增加了传奇的力气。
戈登·马塔-克拉克现场创造《圆锥相交》 1975年 巴黎 戈登·马塔-克拉克遗产
假如马塔-克拉克不在35岁时死于胰腺癌，而可以活得更久，直到有人为了他的切开修建买单，那么今日的城市现象，或许会有少许不同？
从年代来看，马塔-克拉克地点的美国70年代正值经济惨淡，许多抛弃房子等候拆毁重建，从城市规划视点来讲，这时的纽约采用了以勒·柯布西耶现代主义为根底的方案，正大肆兴修高速公路和高层住宅，铲除贫民窟和原生社区。针对其时的政府规划，纽约市民自发组织了许多抵抗运动，马塔-克拉克日子在其间并看在眼里。
而修建不只是制造休息的家乡，也是一种规训、绑缚和权利。正如巴塔耶关于修建的反思：“人类次序从一开端就与修建次序绑缚在一同，修建办法次序仅仅是前者的一种开展，且越来越趋于稳定主导的位置。”马塔-克拉克在这样的环境下，更倾向于打破这种次序，提出自己的考虑。修建并不能处理问题，修建可以揭穿问题。
戈登·马塔-克拉克于著作《巴洛克办公室》的切片上歇息 安特卫普 1977 戈登·马塔-克拉克遗产
在修建体内，避开承重，经过凿穿接连的地板和墙面，形成一种螺旋和晕厥的作用，修建的内部结构也忽然露出在外，好像阅历旋转和歪曲。这是马塔-克拉克试验的三维切开。而一同，简略的相似一刀切的著作更直接得让人震动。1974年的《割裂》是让他永存的第一件巨著。他从一个艺术经销商那里得知一栋行将被撤除的家宅，在工匠和其他帮手的协助下，马塔-克拉克用一把动力锯将整栋修建锯成两半，然后将房子一侧下方的水泥砖斜切，让房子从中心裂开，一道细缝中，阳光渗透了进来。
《割裂》 1974 银染漂白印相（染料漂除式相片） 68 x 99 cm戈登·马塔-克拉克遗产供图：戈登·马塔-克拉克遗产和卓纳画廊
三个月后，这个房子被拆毁，实体都如稍纵即逝，可是作为创造连续，马塔-克拉克拍照了相片，做了拼贴画，制造了电影，并出了一本拍照家书。他深知此前没有人做过相同的工作，而后人可以终究靠各种留存来完结这一见证。
1975年，他还在纽约哈德逊河畔52号码头的废旧库房，切开掉了外围金属墙的巨大一片，形同一片叶子，阳光所以得以透进来，展现出一种教堂般的神圣感（《一日将尽》）。我想到奥拉维尔·埃利亚松在伦敦泰特现代美术馆的展览《气候方案》，假如埃利亚松用光刻画了空间的一种末日现象，马塔-克拉克则用切开给人以启迪。
洞口透进了光，就好像种下了种子。我信任一切第一次看到他著作的人，都有相同的反响，这是他的奇特之处。可是谁能想到去切开巨大的修建？谁又专心深究露出修建的内部？
《圆形》 1978 银染漂白印相（染料漂除式相片）戈登·马塔-克拉克遗产
展览经过一个时间线性的组织，用220件档案文献、80幅拍照、100幅绘画、8部影片，奇妙地涵盖了马塔-克拉克创造的十年，其间100幅绘画著作十分共同，没有标题，没有清晰所指，有些像冥想的记载，有些像考虑的示意图，还有一些超现实主义的感觉，用笔轻盈不犹疑，从别的的视点证明了他作为艺术家的创造办法。
展览从生命体的视点串联起马塔-克拉克的著作，从他的画作——里边常常会呈现树的形象或许变体，到他1971年的《树舞》电影，再到从树到修建的草图，策展人企图用生物和树的形象，翻开他关于空间、生物、生态和相等的观念，关乎这些的“急进观念是其创造的动力之源”（策展人马克·维格利）。
《能量树》 1972-1973 纸本石墨和墨水 47.9 x 61 cm 戈登·马塔-克拉克遗产 供图：戈登·马塔-克拉克遗产和卓纳画廊
从康奈尔大学修建系结业，马塔-克拉克并不想成为一个吃修建饭的从业者，而是与朋友们聚在一同，评论如何故艺术切入修建，或许如何故修建切入艺术，可是两者的最终意图都并不是为了制造一件展现的艺术品，而是一种含糊宣言，一种社会的介入办法。
所以这帮人在一同成立了一个安那其修建集体，这个称号其实是一种文字游戏，无政府状态或许译为无序的前缀和修建单词的合成词，我更乐意描述为反修建。
“休斯顿六座房子的切开草图” 摘自戈登·马塔-克拉克写给玛丽莲·莱伯金的函件 1975年5月15日马塔-克拉克保藏
尽管这个集体聚合了一年左右，并在一次同名展览之后就隐姓埋名了，可是它企图凝集马塔-克拉克的创造诉求，在一切留存著作档案展现出的艺术审美要素之外，供给一种行动力背面的支撑。马塔-克拉克是团队的中心，他的最终十年十分活泼，不只与前女友一同开餐厅，约请艺术家朋友烹饪和聚餐评论，成为70年代苏荷区的一个传奇，他还进行了许多个项目：废物墙——为纽约市无家可归之人供给一种抵挡的模板；涂鸦车——约请社区的人涂鸦等等。听说他在大学期间休学一年，其间剧烈考虑过自己的择业方向。尽管他修完了修建学，可是他尔后的行为像是确定了做一个艺术家，假如艺术家意味着没有约束的想象力表达和介入社会，他尔后就像是翻开了一个阀门相同，没有停歇地穿插做着绘画、电影、行为、扮演、文字、涂鸦……
他潜入行将成为废墟的修建体，将其“开膛破肚”，与往上成长的摩天大楼相反，他往地下探寻（《巴黎地下》），要么损坏高处，要么深化低处，把经过修建遮盖的内容显现出来。
策展人十分机敏地在前言中留下了言外之意：“本次展览仅仅是关于马塔-克拉克的一块切片，一块切入他很多切片的切片。”他的思维、文字、涂鸦等等还有待发掘。
文|剀弟
