作为日漫史上长盛不衰的创造,《攻壳机动队》犹如一颗灿烂的明星，在后世不断延展的科幻地图上投下了大片光辉，而片中这幕冷艳的开场画面，融镜头美学及想象力于一体，将浸透全片的超现实主义感出现的酣畅淋漓，从中足以窥见其划年代的创造高度。对广阔粉丝及科幻爱好者而言，不管从科技仍是人道的视点去剖析，他们总能在这个违法丛生的国度间找到一种奇特的次序，既和数字化年代相对接，又对人体机能，认识的进化之路作出了绝妙的预言。
面世于1995年的剧场版动画至今仍被全球的影迷津津有味，片中庞大的国际观与哲思出题扎根于士郎正宗的原作中，而身为日本资深动画人的押井守，在遵从漫画脚本的一起，凭仗高明的分镜，编排等技能方法，将文本中的笼统符号视觉化，带给了观众高度写实的观影体会。影片公映后一度风行国际，为押井守赢得了崇高名誉。其间深邃的人们思想更是影响了不少国际大导演，他们在个人著作中对其重复加以问候，毫不掩饰心底的敬意和喜欢。
出于原著堆集的超高知名度，好莱坞着手翻拍的音讯一经传出，旋即招引八方重视的目光。真人版电影由曾拍照《白雪公主与猎人》的鲁伯特山德斯辅导，少佐一角由好莱坞人气女星代表斯嘉丽约翰逊扮演，一起还包括了北野武等亚洲影星，影片顶着万众呼声于3月底登陆北美后，商场体现远低于预期，收成的反应也褒贬不一，对一部脱胎自传统东方文化体系的改编著作来说，这种不服水土的成果并不让人意外。
原作中杂乱的哲学内在经由美食爆米花机烘烤后，只剩下一层平平的外衣，改编团队为投合商场群众所做出的改编，当然见仁见智，然而就特效震慑度，真人版对遍地细节，局面的高度复原，仍足以显示出好莱坞工业体系的运作老练。散发着灰色金属质感的城市和曲线美丽的机械化义体，犹如包裹在斯嘉丽体测的光学皮肤一般，极富视觉冲击力。对藏有特别情节的粉丝而言，能在三次元的国际里，看到当年令他们心潮澎湃的黑科技，未尝不是一种梦境的相遇。
1999年上映的《黑客帝国》，将脑后插管设定复刻得尤为鲜活，人们通过露出在外的接口，打通思想体系与母体间的围墙，使大脑升级成海量信息库。《攻壳机动队》中，当CG特效打造的骨架模型，伴跟着片头字幕一道跳出，其间包括的消息显而易见，肉体从步入消灭的倒计时中解放出来，成为贮存魂灵的容器。
两部影片在全球引发的轰动效应，足以阐明人们对科技改造人类，这一出题抱有的对立与张望情绪，在以往科幻小说的想象和相关影视概念中，人类与机器向来严阵以待，关于技能持有的梦想，往往浪漫到不切实际。而跟着技能全面侵略社会，占有日子每寸旮旯，通过洗礼的人们从头动身，站在杂乱的品德意像下，开端了新一轮审视：从前期的《大都会》到《发条橙》《银翼杀手》等影片，对科技的展望，笃信逐步被质疑及批评所替代，而和这股惊骇的气氛比较，关于人类生理短板，逝世和变老的忧虑，无疑有着更为原始且不容置喙的力气。
在此不得不说到被冠以赛博朋克之父称谓的科幻小说家威廉吉布森，他在1948年出书的《神经漫游者》中，首先提出了人工智能这一概念，将科幻的奇特与漆黑描写的立体生动，后世很多创造者以他的设定为蓝本，从中汲取到喷射的叙事创意。赛博格作为专有名词被初次提出是在上世纪60年代，美国航空航天局的两位科学家弗雷德克林斯和内森克兰，想象宇航员在外太空平凭仗机械，药物等技能手段，增强身体机能，构成一个自我调节的人体体系，能与严格的生存环境相对立。所以他们将控制论和有机体拼合为“赛博格”一词，用于指代逾越天然极限的改造人。
人工智能AI的概念诞生之日起就伴跟着争议和忧虑，这些负面情绪，一方面来自AI分配人类的恐惧，代表作《黑客帝国>和《终结者》，另一方面则是品德和精力层面的过滤，《攻壳机动队》便是这一类型的代表，咱们真的有必要忧虑，AI会冲击人类文明吗？现在一个十分必定的答案是：从现阶段的科技水平缓速度看，想要对人类构成要挟的言辞，仍是天方夜谭。
