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临帖是在临什么
临帖是每一个学书法者不可缺的功课，首先要弄理解临帖是在临什么。他说，咱们入门学古人的时分，便是把古人的规矩摆在了桌面上，临帖便是学规矩，而不是其他。在临帖中你要弄点轻重、真假、浓淡、正欹出来，这些都是微观改动，是情绪化的东西，而微观的东西不能没有，这是要害，否则就没有从理上去处理它，让人一看就不合规矩。因而外形的东西从理，也便是说，字的外形、结构、笔画的方位等从理，从字理，即我国汉字的字理，反映的是规矩和法度；而笔则从书，反映的是趣和味。这是两个准则。外部形状的东西是一望而知的，合不合规矩一看便知；用笔则是书法本体的东西，粗细，放收，快慢，墨的浓淡，都是书法自身要求，决议字的滋味，用笔不同决议兴趣不同，而字形结构是理性要求，是我国汉字的形体美要求，有必要谨慎，不论行书仍是隶书，这是书法的根底，这是两个不同的准则，临帖便是在学习这种理法和准则。
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现在的练习你要干什么
知道临帖要临什么后，接下来便是怎样去临。练习便是处理怎样临的问题，因各人喜爱不同，对所临帖子挑选不同，可是，不论哪种帖子，拿来后你不论怎样取舍，练习时要针对你所取的东西，构成一种科学的练习方式，要有意图性，用研讨剖析的办法，去重复实验、承继与稳固。在讲评学员的隶书时说，笔画不能单一化，简单化，不能单薄干燥，要立体圆润生动，这就要求你找出同一笔画无数种不同写法，加以比照仿照交融提炼，在比照中找出共性与特性，找出同一笔画的不同形状与体现办法。创造时把碑上的字形拿过来，用不同的办法去体现，也便是用古人的字形，但不必定用他的办法，创造中办法决议风格，办法变了风格也就变了，而办法是十分多的，咱们现在演示的仅仅一般的，不同的碑其办法纷歧样，张迁、鲜于潢相类是一种，礼器是一种，而曹全又是一种，你假如能把这些碑的办法都掌握，创造时把它们用于同一张著作中，那你便是大腕。也便是在用脑子写字而不是用手。
另一方面，咱们还要剖析自己的症结所在，头痛治头，但假如是由脚气引起的头痛，就应先把脚气治好，对症下药，比方说你们学草书的，应该先学行书，经过行书练技法，使转、提按、收放、笔画之间照应、上下字的连带联系等等，练好之后，草书就仅仅个草法问题了。
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要过单字关，不能只抄帖
行书的技法是上一笔管着下一笔，下一笔接着上一笔，你的写法是这个不论那个，那个不论这个。行书的上一笔是下一笔的起笔，下一笔是上一笔的收笔，行书在笔画上现已把楷书一笔一画的概念破坏了，可能是三个或五个笔画变成了一个笔画，每一个笔画之间都有内涵的联络，彼此管着，因而，写字不在于多而在于对，不在于法而在于理，你写得行书理不对，法上才出了问题。
还有一个现象，临帖者往往寻求数量，对了一个帖，不断的重复描摹，而不去动脑筋想，构成抄帖，这样很难前进。每一个字要娴熟，先向象里写，再往娴熟写，再背临，要学会过单字关，不能只抄帖。你现在要换一种办法，一个字写五、六遍即可，照着写两遍，必定要往像里写，然后找感觉，比方背着写，看能否记住，再进行用笔的动作练习，从速度、真假、份额等方面提炼着去写，有清晰的意图性、有意图的去练习，把每一个字都写透它，也便是从生到熟到背到各种转化，不断提炼，终究放开去怎样写都高档。
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中心的东西是永久不变的
中心的东西是永久不变的，字再怎样写，要害的部位要操控住，要害部位之外的夸大你不必管他，要靠中心部分来决议我国方块字，任何一个都是这样。但凡夸大的笔画都不是受操控的，不规矩的和不受约束的，古人字形的改动是哪儿来的，其实便是答应夸大的笔画夸大程度的不同引领了风格的不同，同样是在方块中，不同的碑、不同的帖都有一个一起的规矩，便是方式美感，其共性部分根本的结构是死的，而只需纤细当地的改动，这是一个准则，方块内的不动，而决议字的风格的便是那些能够纤细改动的当地夸大的不同，这是一个根本规矩。有的字为什么老写欠好，便是内涵的笔画没有写好，内涵的部位能够粗细纷歧样，巨细纷歧样，但都有必要摆匀它，你能够夸大或缩小份额，但有必要写匀，要求兴趣和改动，有必要先有这个理，掌握了这个理再去改动，比方这个“张”字，咱们画一个方块，方块内的部位是中心部分，是不变的，把“弓”和“长”的某些笔画在方块内部变一下，添加些兴趣，不就变成张迁或是鲜于潢了吗，假如把‘“弓”的第二笔横画和第三笔的弯钩向左夸大一些，再把“长”的横画和捺向右夸大舒展一些，这不就成了礼器或者是曹全了吗，以此类推，其它字也是这个道理。因而，临帖办法要变，调查的办法要变，思路要变，练习的方式也要变。
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活学活用，意临不可或缺
在点评一个学生的对联时，刘文华教师说，写对联字写得这么大，笔画要加粗，原帖上的笔画粗细是如此，但你把字夸大了五倍、十倍，而只把笔画夸大了两倍甚至不变，这不可，搞创造要活学活用，创造时要有一些调整，比方这个“畫”字，上边轻，中心加粗，然后下边要杰出礼器碑的风格，这样才行。你的临帖中短少一个意临的进程，照着写要往像里写，背着写要往熟里写，然后再照着写时往不像里写，尽管不像但怎样看还都像，然后再怎样看还都不像，在似与不似之间。因而，必定要弄懂原理，直接照搬古人没用，照搬古人是没脑子，你仅仅古人的手不可，你得是古人的脑子才行。现在讲科学开展观，开展是有必要的，能不能开展要看你能不能科学，科学才干开展，不科学还开展什么，事便是这么个理。要站在古人的根底上去把古人的准则学习过来，准则、办法、标准、规矩、根本技法等学习过来今后，你自己要做一个加工厂，要思索、研讨、实验，而科学的实验、合理的实验，才干是有用的实验，这样用在创造上才行。
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切莫方式化，留意字的天然状况
古人写字不是在搞创造，他要是搞创造求兴趣，东歪西斜，恐怕脑袋就没了，官刻，给孔老夫子刻、给皇上刻，你刻得歪七斜八，脑袋不是没了吗。什么叫封建，它是贵族的一种操控，民间传统文化是按儒家学说走的，儒家推重礼，说话就事要有尺度，走路要有姿态，干什么都要行个礼、讲个法，那叫一种约束，封建操控便是由操控者确认的那种约束太多，并且我国书法的开展从来就没离开过操控者的认识，所以南北朝操控者多，魏碑就形形色色，皇帝推重王羲之，1700多年来人们都知道王羲之的字好，这都是以操控者的认识为搬运的，那么，它寻求的美是什么美呢，不是寻求奇怪的美，而是正经的、调和的美，正经的美便是站有站像，坐有坐像，严肃、庄严，调和的美便是真假轻重等书法的一切改动都在阴阳的学说傍边，调和来自阴阳的和谐。所以，阴阳的和谐是书法的滋味，而正经、谨慎是正大气候，是书法中心的东西。为什么很多人搞书法不能成家，便是他们都认为搞书法是自己的事，“我就这么写，只需我觉得好乐意咋写就咋写”。
别的，隶书原本润饰美感就强，没有必要再去增强这种方式美感，否则就会把字工艺化、方式化。隶书的高档程度应是把方式美感弱化，而不是强化这种方式美感，要彻底变成一种天然的书写状况，添加用笔在纸上的陡峭，在陡峭的一起添加弹性。
在谈到清人的隶书时，刘文华教师又讲到，清人最大的奉献便是把碑的刻字变成了墨迹，把刻出来的字变成写出来的字了，书写性自身便是一种复原途径，这是清人仅有的东西，再一个，像郑谷口的机伶劲、陈洪授的放浪劲、邓石如的平缓劲，赵之谦的结实劲，俞曲园的温润劲等兴趣性的东西都可学，但真实的规律还要学汉，字法仍是得从汉碑中来，也便是终究的准则掌握仍是要学古。
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碑阴与碑阳——兴趣与法度的互补
汉碑分碑阳和碑阴，其布景常识对咱们读帖和临帖有很大协助，刘文华教师在讲评中谈到，帖上的东西你要会看，碑阳是正文，是给他人看的，碑阴则是阐明，古代人刻碑永久都是正面标准、谨慎，而反面随意、没那么多约束，对外的碑阳是规矩的，到阴面时就不考究。碑阳的正文考究，刻工刻得也考究，到了碑阴，写得不考究，他刻得也不考究，写得随意刻得也随意，这种考究与随意也反映的是一种刀法。因而，要把碑阳的东西方当成标准、法度，把碑阴的奇趣当成改动的办法，研讨学习碑阳时是为了取法学成规矩，其笔法的谨慎、考究、细腻，起笔、行笔、收笔等标准度都是碑的极致，而学兴趣一般学碑阴。前边法度严、兴趣差，板滞，后边法度差、兴趣妙，两者正好互补。碑阳的规矩法度尽管板滞，但他也告知你一种改动认识，这种认识尽管不如碑阴显得生动、轻灵，却可用碑阴的起收笔的状况去改动碑阳里的那种状况，用后边意的东西去化前面法的板滞，这不就行了吗。而一味的夸大，一味的加粗，其实不是改动，仅仅让人看到咱们思路上的一种紊乱和含糊。当你理解了这些，就会在临帖时学到碑阳的谨慎法度，标准技法，又会学到碑阴的率性特性，艺术兴趣，两者结合使著作严肃而不板滞，轻灵而不轻浮。
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临帖上不能出问题
临帖便是在承继，你假如能消化的去临，有意图、有思维的去临，临完了那便是古人的第2次创造。你我国历史上的艺术家，先不说艺术大师，只需是在历史上能留下的艺术家，有必要具有三个条件：一是从出道开端一向到死在创造上永久都是一种向上的状况；二是他一切的创造，包含特性的张扬和他自己相貌的构成都是建立在传统根底上的一种提高，而不是破坏了传统的方式；三是一切的艺术家都是有思维的，不是玩字体的，而是玩思维玩理念的。假如要成为大师，那仍是要有见地的，有身份的，在书法界、艺术界一向都是最活泼的，并且是对全国甚至全世界的艺术开展有严重影响的人物，那便是准大师，并且从一出道开端一向到老一向处在艺术开展的风头浪尖上，他是风云人物，引领着创造一辈子，再加上社会地位，独特的理论，并且他的思维、理念永久在他人前头，像张大千、齐白石、李可染、陆严少、黄宾虹，哪个大师不是这样。
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经过学习然后取得一种准则
要把字写活，写出一种生命状况，是一种活的东西，喘气的东西。如是，只需把这种笔势写出来了，怎样写都是米芾，为什么，便是它用笔和习气、用笔的办法、是曲的操控、还有这种笔势，整个和米是共同的。
咱们在学习真实重视的不是技法，而是重视它的理念、理法和准则，咱们临帖不是拿起笔就抄，甚至于还哼着小曲，这样你能写好吗？咱们一切人写字上的距离是怎样发生的，那便是写得特别好的人他肯定是研讨它的专家，不断的进行研讨、剖析、实验、概括，再实验、再总结，是在经过字形结构，包含笔势、字势等的研讨去取得一个准则，这才是真实意义上的临帖，而不像有些人所谓的临帖仅仅抄了一遍内容，其它的要素与帖一点联系也没有。所以，你们现在临帖的点不对，有时分学员感觉写得像的时分教师不必定说好，写得不像的时分教师不必定说欠好，这是怎样回事，首要是因为好坏要害不在于像与不橡，而在于合不合理。
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由动态的势去掌握字的生命状况
临帖不是要你临的多像，而是取其外在的态势与内涵的品质，技法告知你的不仅是运动状况，并且是一种生命状况。关于书法，明眼人特别重视势，也便是运动状况的掌握，民间写字，一般都是看字形、结构，而从专业上讲，则不是重视其字形结构而首要是重视字势和笔势。势，首要是说一种劲或姿势，必定是一种运动状况，人有某种劲或姿势，它反映了人的某种心态，字有某种劲或姿势则反映了这个字的神采，表象反映出一种运动状况，却告知你一个心里的东西，一起也就给某一笔画或某一个字赋予了一种品质。米芾便是长于营建一种险势，每一个笔画都动起来，还较着劲，特别有滋味。因而要经过这种字势和笔势的重视，去掌握字的运动状况和生命状况，体现出特有的神采。
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