王雪涛，我国现代闻名小适意花鸟画家。1903年12月31日出世，1982年11月24日去世，河北成安人。原名庭钧，字晓封，号迟园。自幼喜绘画，1918 年入保定直隶高等师范附设手艺图像科，结业后到小学执教。1922 年考入北平艺术专科学校西画系，后转读国画系，受教于陈师曾、萧谦中、汤定之、王梦白等诸位长辈，尤受王梦白影响最大。1924年拜齐白石为师，奉师命改名雪涛。1926年结业后留校任教。1955年参与准备北京我国画院作业，1978年任北京画院院长。
王雪涛是现代我国卓有成就的花鸟画大师，对我国小适意花鸟绘画做出了杰出贡献。他承继宋、元以来的优异传统，扬长避短。所作体裁广泛，构思精巧，形似神俏，新鲜秀美，赋有翰墨情味。
发明上建议“师法造化而抒己之情，物我一体，学祖先为我所用，不断创新”。画法上工写结合，真假结合。
他长于描绘花鸟国际的五光十色和生动气愤，又精于体现画家的心灵感触和动听幻想。他重视写生，尤长于描绘大天然中的小生命。他还善用灵活多变的翰墨，色墨结合，以色助墨、以墨显色，在传统固有色中融入西洋画法考究的颜色规则，以求全体颜色比照和谐，为画面增加韵律。
他能精确地把握动态中的花鸟，而且能在情景交融中体现出转瞬即逝的情味。摆脱了明清花鸟画的死板程式，发明了新鲜灵妙，老少皆宜的鲜明风格。二十世纪五、六十年代其花鸟画已达到一个艺术顶峰，至今无人出其右。
绘画心得体会
基本功的练习要厚实，花鸟画是以描绘花卉、禽鸟来体现天然界的生命力，培育对天然界的生命力，练习调查力的敏锐是首要的。
不注意对物写生，把握不住目标形体的特征，就失去了艺术再现的才干。手眼的灵敏是速写要处理的问题，画面的生动，离不开速写的练习。
默写比速写更重要，我讲的默写，实践是默记。凭眼睛看，用脑子记。速写再快，也常局限于一时一物，而仔细调查后印在脑子里的形象，则更为完好、生动，待到运用时天然发于笔端。
描摹是重要的，早在六朝的谢赫就列为“六法”之一而得到重视。但适意画的描摹却为不少青年朋友所忽视。他们学画，也并非全然不临，但重视的多为画法问题，却未仔细研讨著作的精力气质。描摹首要是要了解画理，既可忠诚于原作，也可改动它的缺陷。
翰墨技巧要因其天然，翰墨是为体现目标服务的，要天然构成。明朝人讲翰墨，讲用中锋的多，但其作用，正如黄宾虹所说，比较孤秃，行笔短暂，显得太干涩。画画时，什么笔锋都可通用，只需较好的体现目标即可，日久天长，自己的翰墨风格也就会天然构成；切忌在画画的初始阶段就一味寻求翰墨。而放松对天然目标的生动体现。翰墨把握的难易次序是笔、墨、水。其实，水分淋漓的画法是较易体现的，而干燥见笔处才实在需求功力。翰墨体现，对绘画意境有很大影响。
究我国画颜色运用的特色 不大了解的人常认为我国画翰墨可取，而颜色则不考究，其实不尽然。我国画的颜色是有传统、有特色的。
不着重特定时刻和环境下的视觉感触，选用高度归纳的艺术加工办法来体现，是我国绘画颜色运用的特色。体现的办法，一是墨与色相结合，或以墨代色；一是体现目标固有色为主。墨画是颜色体现上的精练归纳，所谓墨分五色，运用得好，许多时分能起到运用颜色也达不到的艺术作用。
我国画讲画理、画情、画趣。一幅画的内容是好的，但总要有情味才干感动听心。要画得引人生情，长于体现天然界中不大为人注意，或者是可能会发作的一种机趣，然后给人一种意想不到的感触和回味幻想的地步。
夸大的方法在花鸟画中运用最多。故意体现天然界的朝气蓬勃，抓取日子中的瞬间来体现动势，是意境发明的首要的要素。
规矩布局归于立意 布局结构决议整幅著作的基本形式。古人着重意在笔先，立意便是总纲，其基本思想便是用什么去感动听心。
花鸟画要求画前有腹稿，但它只能确认大致相貌，重要的在于落笔后能见机行事。不行不管落笔后的实在的状况而坚持原有的构图想象，以致使画面零乱，这是不同于西画的重要特色之一。
我国绘画重视线条，构图中以线型的组织为主，大致可有主、辅、破线三种类型。主线是确认型式的主导，辅线加强主线的气势，而破线一方面打破单调的布局，一起又以比照的方法再次杰出主线。
