我国书画艺术的开展轨道深受我国传统文学、哲学思想与戏剧的影响，到了近现代和今世则与西方美学思潮以及意识形态发生交融与改变，整一个完好的进程就是我国历史的缩影，故当咱们在赏识这些著作时，若能对中华文化、我国历史有更进一步的知道，将有助咱们赏识这些著作的内在与美感。
通过本文，小编从我国书画艺术中的装裱方法、创造前言、翰墨技法、题画以及印章等方面下手，带您进一步了解并加深对我国书画著作的知道与赏识。
1.裱装方法：
我国传统装裱方法首要包括：立轴、屏条、对幅、横批、手卷、册页与扇等。
立轴：轴为直向打开的装裱方法，呈长条状，故画面构图与文字也大多为纵向摆放。画幅至于正中央称为“画心”，以“画心”为界上下分“天”、“地”，上方区块称“天头”，下方区块称“地头”，而上下轴杆亦别离称“天杆”和“地杆”。有时候，天头与画心之间加有“诗堂”用来题字。立轴合适悬掛于居室墙上，供三五至交一起品鉴赏识。
清 八大山人山水图 立轴
屏条：为立轴与屏风的一种结合体，屏条可分为“独景屏”和“通景屏”两种。
“独景屏”中每一幅著作内容各自独立又彼此相关，如“春、夏、秋、冬”或“梅、兰、竹、菊”等主题。
独景屏：清 赵之谦《拟古花卉》 设色金笺 立轴四屏
“通景屏”则为四幅以上排挂相联而成为一个全体的连屏著作。
通景屏：张大千《荷塘野趣》
对幅：为双幅成对悬挂，最常见为书法对幅，即为“对联”。排挂时右侧为上联，左边为下联。
于右任《书法五言联》 立轴两幅
手卷：为横向打开的装裱方法，亦呈长条状，手卷画面构图为横向开展的连续性或分段式画面。赏识时，观者右手卷收，左手打开，由右至左一段段渐渐赏识。有时候，在“画心”右方装有“引首”用以题写主题，而“画心”左方则装有“跋尾”供创造者以及历代赏识者、保藏家于赏识后题跋记趣。因为其开合赏识之特性，卷合适一人独揽，亦添加观者与著作间的密切感。
宋 苏轼《木石图》水墨纸本 手卷
横批：与手卷类似，横批为长条型的横幅字画，不同之处在于横批较手卷短，合适悬挂赏识以到达点睛装修之用。
册页：有时候，画家或是保藏家会将一些单个独立或彼此有相关性的小件著作裱装成页，集页成册，以便翻阅赏识，此装裱方法称为“册页”。按照装裱方法又分为“摺（zhé）装”、“蝴蝶装”以及“推篷装”。
清 八大山人《山水花卉册》水墨纸本 册页六开
扇：按照扇面的方法分为圆形的“团扇”与上阔下狭的“折扇”。“团扇”为我国传统扇面之方法，而“摺扇”则为宋代由日本传来的扇面方法，并普及于明代。
一般为了保存便利，团扇与摺扇之扇面会以册页的方法裱装保存。而扇骨尚在的则称为“成扇”。
团扇：南宋 林椿《白桃小禽》设色绢本 团扇面立轴
摺扇：明/清 诸家《山水、书法》
成扇：吴湖帆、于非闇、郑午昌等诸家《山水、花鸟》
2.创造前言：
传统我国书画常见的创造资料总的来说分为纸绢与绫三个种类，每一类中又有许多不同的种类，每个年代也有所差异。
纸又分为生纸和熟纸，前者吸水性强，墨色易晕开，合适适意创造，而后者因涂以明矾加工，纸质较硬且抗水性强，故适用于适意创造。
跟着工艺技术的开展，开端出现了一些特别的纸类前言，有时会将只染色而称“色笺”；施以金、银粉者为“金笺”、“银笺”等。
不同于纸以植物纤维制成，绢与绫为动物纤维制成，故当时刻长远而损失原有的柔韧性时，易发生脆化的现象，稍一用力就会发生折痕。
绢的纤维成经纬垂直的方法织成，故有十字形纹理；而绫则是斜纹纺织，与绢比较则润滑柔软、质地轻浮。一般的绢与绫都有用胶加工过，抗水性高，适于适意创造，若未经加工，色、墨易渗，不易把握。
3.翰墨体现方法：
我国绘画的翰墨体现多以线条组成，与西方绘画运用大面积色块悬殊。这样的创造也发生了几种常见的翰墨方法：
白描：黄山寿《白描人物》
适意：绘画时刻较长，勾勒烘托一丝不苟。将线条勾画得精美细巧，线条有力而不虚，可辅以色彩创造。
齐白石《贝叶草虫》
没骨：没骨法介于适意与适意之间。“骨”即为“骨线”，意指轮廓线，没骨就是指所绘目标没有轮廓线，而仅以色彩或墨色出现所绘之物像的一种创造方法，一般见于花鸟著作。
谢稚柳《莲堂过雨图》
适意：与适意相反，不寻求精美细巧，而以流通天然、下笔甚少的方法写出画意，不求形似而求神似，为一种带有艺术家片面情感的创造方法。
清 八大山人《荷鹭图》
泼墨泼彩：此种方法能够发生大气磅礴的气势，大面积的墨、色倾泻于画面上，不成物像，后经艺术家的巧思与巧手，将畫面中墨、色块的形状加以润饰使之成画。
张大千《云山古寺》设色金笺
青绿山水：“青”与“绿”别离代表着我国传统绘画颜猜中的“石青”及“石绿”。艺术家将石青与石绿涂于所绘之山体上，构成扎实而头饰性十足的山水著作。
清 钱维城《九如图》
金碧山水：以“青绿山水”为基底，在所绘山体周围施以金泥作装修，出现富丽堂皇之感。
浅绛山水：我国传统绘画颜猜中“赭石”的棕紅色，即为“绛”色。艺术家先以墨色勾勒皴擦出山水，再施以一层薄薄的赭石，出现出一种高雅的山水风格。
清 王原祁《仿黄子久浅绛山水》
界画：当一幅著作之一部分或大部分需求用到直线构成所绘目标，便称为“界画”。画者在创造时，因运用毛笔的原因，不易画出均匀笔挺的线条，因而当有需求画这类线条时，如要体现山水中庄重雄伟的建筑物、亭台楼阁时，就必须依托界尺引线作画，发生出均匀垂直的线条作用。
清 吕焕成《汉宫春晓图》设色绢本 立轴十二屏通景
4.題画艺术：
在传统上，书画著作除了画面自身以外，题字也是一门艺术。创造者若在著作留白处题写诗词或散文，借此与著作画面相映或讲述创造缘由，此段文字称之为“题识”；若创造者仅题写标题、创造时刻、地址、及名字，则称为“款识”。
别的，历代鉴赏者或保藏家在赏识完著作后题写于著作后边或周围关于赏识、评论、判定、记事等相关的阐明与评介，则称为“跋”。
因而，题识、款识、题跋显示了创造者与鉴赏者、保藏者的学问修养之外，更体现了其文学与书法的功底，亦增添了跨时空对话的兴趣。
宋 苏轼《木石图（部分）》
5.用印艺术：
诗、书、画、印，为传统我国书画艺术中的四大首要元素，印鉴在我国书画中的运用适当多样，首要常见有以下几种：
名字印：名字印最常见，创造者会在自己的题款处后方钤上自己的名字印，名字印一般为创造者的名字、字或别号。
鉴藏印：一幅优异的著作在通过名家过目与鉴藏家保藏之后，有时候会盖上他们的鉴藏印。因而，当咱们在赏识一幅书画著作时，鉴藏印往往能够泄漏这幅著作的艺术价值以及撒播有序。
宋梁楷《泼墨仙人图》
闲章：闲章之內容往往具有特别意涵，有时与创造者身世有关，有时亦能引申画意、抒情情怀。而“肖形印”有时也会作为闲章运用。
