孙过庭《书谱》不仅从理论上论述了书法的实质，而且还从书法实践方面给后人以启示，更重要的是从美学视点劝诫人们什么样的书法是美的，其对后人怎么正确学习书法有无可替代的效果。扼要概括一下六点。
一
“古不乖时，今不同弊”的书法开展观
“古不乖时，今不同弊”，孙过庭认以为学习书法不能脱离古人而盲目跟风时人，也不能拘泥于古人而抱残守缺，书法应该跟着年代开展而注入年代的因子而斗胆立异开展。而且以为这个是“物理常然”的天然规律。
若在承继前人的基础上，符合规律，符合年代就能做到“自可背羲、献而无失违锺、张而尚工”
文字创建之初，古人写字是出于审美的无意识状况，所以着笔质朴，格调高古。后来跟着年代的开展，书法中的有用成分和艺术成分逐步别离，招供赏识的书法艺术逐步变得富丽而妍媚。这个是一个天然改变的进程。
正因为“钟，张、羲、献”在“古质”的基础上依据年代审美要求斗胆立异，所以才成了“今妍”的年代代表。
二
平允险绝平允的学书办法观
孙过庭以为，关于书法的学习，年长者与年少者各有其特色。他将学习书法分为三个阶段。他提出“至如初学散布，但求平允；
既知平允，务追险绝，既能险绝，复归平允。初谓未及，中则过之，后乃通会，通会之际，人书俱老。”为了说明自己的观念，孙过庭还引用了孔子的话，“五十知命，七十从心。”
其实孙过庭提醒的是书法学习中的一条普遍规律。由平到险，“复归平允”，正是一个螺旋式的上升进程，也便是哲学上的“必定一否定一否定之否定”的进程。孙过庭以为，“通会之际，人书俱老”。
而人书俱老的原因，首要是因为书家现已在片面上到达了“思虑通审、志气平缓、不激不厉”之境。
三
“违而不犯，和而不同”的艺术辩证观
纵观《书谱》全文，可以精确的看出孙过庭受儒家思维的影响较深。儒家考究“中和”，充沛体现出我国古典哲学的辩证颜色。何为“中和”？
明代项穆在《书法雅言》中和篇中说：“中也者，无过不及是也；和也者，无乖无戾是也。然中固不行废和，和亦不行离中，如礼节乐和，本然之体也。”
《书谱》中最能体现孙过庭艺术辩证观的闻名结论便是“违而不犯，和而不同”。“违”便是改变多样，“和”便是和谐一致。
所谓“违而不犯”，是要在改变中求和谐。“违”是有边界的，这个边界便是“不犯”。
若是“违而犯”，书法艺术便会变得狂怪。所谓“和而不同”，是要在和谐中求改变，防止重复和相同。
“违”与“和”的一致，是书法艺术有必要遵从的美学准则。怎么才干做到“违而不犯，和而不同”，孙过庭在《书谱》中给出了具有辩证颜色的详细做法，“留不常迟，遣不恒疾；带燥方润，将浓遂枯；
抿规则于方圆，道钩绳之是曲；乍显乍晦，若行若藏；穷反常于毫端，合情调于纸上；无间心手，忘记楷则。”
也便是说，书家应经过多种办法使行笔、用墨、法度、笔意等到达辩证的一致，从而使书法作品臻于“和”的境地。
这正是传统的儒家思维在书法艺术上的详细体现。
四
“达其性格，形其哀乐”的艺术抒发观
艺术是传达艺术家心里感触的前言。情感的体现是全部艺术共有的特征，书法艺术也不破例。
孙过庭把“达其性格，形其哀乐”作为书法的首要艺术功用，以为书法发明的最高寻求是书家借书法来抒发自己的思维情感。
他形象地剖析了王羲之的六篇书作来说明自己的观念。他说王羲之“写《乐毅》则情多佛郁，书《画赞》则意涉瑰奇，《黄庭经》则怡译虚无，《太师箴》又纵横争折。暨乎兰亭兴集，思逸神超；私门诚誓，情拘志惨。”
尽管王羲之没有在理论上明确提出书法艺术的抒发性，但在书写的进程中不自觉地实践着书法的抒发功用。
孙过庭说：“真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。”可以说，点画不仅是汉字构成的基本要素，也是书家的情感在书法作品中的详细流露。
孙过庭还以为书法肇于天然。他说：“情动形言，取会风流之意，阳舒阴惨，本乎六合之心。”
天然环境的好坏可以影响到人的情感。而在艺术家的眼里，天然环境的情感意味显得更为杰出，外物对艺术家的影响也更为深入。书家可以凭借书法这种艺术款式将天然环境对自己的影响体现出来。
韩愈点评张旭说：“六合万物之变，可喜可愕，一寓于书。”
可见张旭书法作品中情感的体现，正是源于六合万物。孙过庭在《书谱》中重复证明书法的抒发性，可以精确的看出他对书法实质的深入知道。
五
各体兼通，获取众长的书法交融论
孙过庭推重辨识和兼通各体书法。在孙过庭看来，不同书体都有各自的形质与情性，而这种形质与情性的体现办法不外乎点画和使转的兼通。学书之人，应理解不同书体的适用范围和审美地点。
文中说：“草不兼真，殆于专谨；真不通草，殊非翰札。真以点画为形质，使转为情性；草以点画为情性，使转为形质。“
可以精确的看出，孙过庭着重真草兼通。他以钟、张为例说明“兼通”的观念，从而上升到全体的高度，提出学习书法应该畅通领悟各体。文中说：“旁通二篆，俯贯八分，包含华章，涵泳飞白。”
又说：“篆、隶、草、章，工用多变，济成厥美，各有攸宜：篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便。”后人也有专擅一体的，都不能到达钟、张的境地，首要是因为他们不能各体兼通，获取众长。
六
“五合五乖”、“意先笔后”的书法发明论
文中说：“又一时而书，有乖有合，合则流媚，乖则雕疏，略言其由，各有其五：神怡务闲，一合也；感惠徇知，二合也；时和气润，三合也；纸墨相发，四合也；偶尔欲书，五合也。心遗体留，一乖也；意违势屈，二乖也；风燥日炎，三乖也；纸墨不称，四乖也；情怠手阑，五乖也。乖合之际，好坏互差。
孙过庭以“五合五乖”之说说明晰书法发明时主客观条件有必要交融。
他以为发明时的心态、环境、条件好，才干谓之“合”。“五合交臻”，才干“神融笔畅”。可以说，孙过庭的“五合五乖”之说现已涉及到书法发明时主体与客体的一致。
这正是学书者不懈寻求的境地。孙过庭“意先笔后”思维在文中也得以体现。
文中说：“心不厌精，手不忘熟。若运竭尽于精熟，规则谙于胸襟，天然容与徜徉，意先笔后，洒脱流落，翰逸神飞，亦犹弘羊之心，预乎无边；厨子之目，不见全牛。”这儿的“意”是一种发明审美意向的精神准备，详细而言是对用笔和书势的心思掌握。
卫夫人《笔阵图》中说：“若执笔近而不能紧者，心手不齐，意后笔前者败；若执笔远而急，意前笔后者胜。”王羲之《题卫夫〈笔阵图》后》中说：“意在笔前，然后做字。”孙过庭承继了这种“意在笔先”的思维。
书法作品若要到达“洒脱流落，翰逸神飞”的境地，“意先笔后”是书家有必要要做到的。当然，做到这一点是不容易的。这就要肄业书者有必要做到“心不厌精，手不忘熟”。
《书谱》标志着我国古代书论进人了新的高度。清代学者朱履贞在《书学捷要》中点评《书谱》云：“读孙过庭《书谱》，勉强翔实，实在爽快，为古今论书榜首要义。”这部可谓里程碑之作的书论，值得学书者的仔细研习。
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