龚贤 寒山落暮 立轴 水墨纸本
一、龚贤山水画翰墨风格的特色
龚贤山水画翰墨风格苍黑深重，这与龚贤的用笔用墨方法有关，特别是墨法的运用，龚贤特别擅长于积墨作画。
所谓积墨，便是墨色的堆集层叠、遍遍渍染、层积而厚。龚贤积墨法最大的特色是层层积染，总是前一遍干至七八分后再积下一遍。积墨时笔与笔之间要留出空地，第二遍第三遍积染时，添加其厚度、华滋感，使之浓郁苍秀，直到积染七八次、十余次，愈积愈厚，所以不能用湿墨，湿墨易死，假如着几遍湿墨，不光不能浓郁苍秀，不能显现山石的体积感，恐怕只剩下一片黑纸了。龚贤的画不必湿墨皴擦，而是最后用淡湿墨烘托，要不急不躁，一笔一层，渐渐的逐步添加，先干后湿，才干有墨色润泽透亮，丰盛华滋的明暗作用。他的积墨画风的苍沉共同，深邃幽黑。
（一）画面赋有光感。
龚贤的画作中，用“积墨法”表现碎石的结构，石的下部非常的浓黑，渐上渐亮，光感非常激烈，而上面的一块石头仍然是下部浓黑，上部亮，石
头鲜润而有通明感，明暗比照激烈，极富光感。龚贤画树，也和山石合作得很好，画山石用干笔重复皴染，画树干则很少皴擦或完全不皴擦，更不烘托，仅以湿笔、中锋直勾。往往一片浓黑的石头中杰出几株白色的树干，或在一片浓黑的树叶中围住白色的树干。淡色的山石中又画浓黑的树叶，然后构成是非显着的比照，墨色的加深，开展了“亮”墨，建立了赋有明亮光感的画面，这一点是他对我国画做出的共同奉献。
（二）求润不求湿。
龚贤用墨特有考究，能“润”而不“湿”，所以论者云：“半千之所以独有千古更在墨。”龚贤作画以用墨为主，他用墨能做到老、鲜、秀、润。“润”与“湿”不同，其两者之别在于润墨鲜亮有光泽，有生意，能表现大自然的生命感，使能“望之有秀色，一望之若有五色”。
（三）层次感显着。
龚贤的积墨山水画力求明暗，但他和西画的那种明暗表现是不同的。我国画论阴阳、真假、明暗，与西画论明暗是两个不同的概念。我国画的阴阳处理的是部分立体结构与层次的联系。龚贤画树、画山均分层次，关于空间的远近，他就在层次的表现中处以处理。关于树的画法，龚贤在他的课徒画稿中，作了具体的解说。他也谈到怎么点叶，以及点一遍、两遍、三遍、五遍以致七遍的方法，他所论说的这些方法，意图都是使画面加强层次与全体感。然后给人在视线上以舒展的地步，这些地步，也便是画面上的一种空创意。
（四）水的灵活运用。
龚贤的山水画中非常考究水的灵活运用。龚贤的山水画满纸云烟，除了他的善用墨外，假如不善用水。不可能画出这样动听的云烟、宿雨和岚气。龚贤在皴擦绘画时，重润而对立湿，这不等于他在绘画上扫除用水。龚贤的所谓“湿”是与“润”相比较而言的，如谓皴染应该润，“润”过了分，即超过了润度而成为具有湿度的“死墨”。龚贤铺水，胆大心细，不光铺于画身正面，并且还把画身反过来加墨水，这样添加墨的通透性，使得画面幽静润透。
半山楼台图轴
二、龚贤山水画翰墨风格的构成进程
龚贤终身的绘画可划分为三个阶段：前期为30岁之前，是习作阶段，尚无风格；前期为30岁到38岁，简笔勾勒的“白龚”，画风已趋构成；后期为38岁至40岁前后，持续完善简笔画风，一起测验多遍皴擦点染的繁复画法，终究构成苍润、浑沦的“黑龚”画风。龚贤前期的绘画趋向于简笔山水画风。《墨笔山水图册》是龚贤前期所作，此画以高远重峦法作，崇山峻岭，林屋飞瀑，气候雄伟。从画法上看，该图侧重山形外概括的勾勒，线条圆转具有耐性，赋有改变，整幅画面处于灰白调子，“白龚”风格已略见一二。
《自藏山水图轴》此画山石头绪明晰，给人一种明亮雅秀而苍莽浑穆的气味，其对翰墨的注重，远在丘壑之上。画上关于气韵、翰墨、丘壑的论说，正反映了他这一阶段的寻求，这幅画可当作龚贤前期绘画面貌开端构成的标志。龚贤前期的绘画著作走的是极简的一路，简指的不是构图简，而是用笔简练，简到画面上只要一些线条，再略施皴擦点染，全画似以概括见长，这种风格的著作直至晚年偶然也作。“白龚”风格著作下笔润厚而多带动摇松灵，墨亦偏于润泽，现已适当完美。无论是用笔用墨，规矩布局，意境传达或风格建立都是比较老练了。“白龚”风格的著作更倾向于对“笔”的研讨，这类著作，笔线显露，一目了然，为今后更好地向用“墨”的“黑龚”转型做了充分准备。中晚期绘画完善了前期“白龚”的绘画风格，龚贤开端了最需堆集、最花功夫的选题——“墨”的意境。
我国画的翰墨，并不是单纯的技法，而是一种境地，它具有独立的生命，所以任何老练的翰墨，都可以让我们正真看到画家翰墨的传承根由和学问的布景，以及个人的性情气质、胸怀情味、艺术寻求和审美倾向等。没有老练的翰墨，就谈不上气韵生动，再好的规矩结构也杯水车薪。由此看来，龚贤挑选的路途，正是其山水画翰墨风格得以老练的必经之路——向“黑龚”山水画翰墨风格的精进。
“黑龚”山水画是用积墨法画成的，其画面丰盛华滋，繁密浓重，幽然雄壮，苍厚润泽，开端呈现一种浑苍茫的六合浑然之气。这个时期龚贤存世的山水画颇多，有《重山烟雨图》，《秋溪书屋图》，《秋拂楼房图》。龚贤“黑龚”墨法的建立，是对水墨互化、明隐藏显的独特知道，表现了他对画面是非明晦的灵敏。他的山水画由简到繁、由白到黑，从历历清楚到浑沦奥秘、莫测高深，阅历了长时间艰苦的探究进程而构成的。龚贤在传统的是非根底之上，提升了包含着一种改变丰厚而奥秘奇妙的灰色层的黑与白，这种灰色是用墨的深浅和积染的次数决议的，比方龚贤画一块石头，“上白下黑”，石块下端通过屡次积染，墨色浓黑，逐步往上积染的次数削减而渐白，黑与白之间构成了丰厚的灰色范畴，灰色便添加了结实的体积感，更具有外光照射下的实在光感，使石块看来有玉的温润、柔美。
